Garage Latino

Los Ovnis - Mary Mary (1967)

2012-02-25T13:57:00.004-08:00

Buenas tardes. Hoy traigo Mary Mary de Los Ovnis. No necesitan grandes presentaciones tal banda. Sabemos que uno de los máximos exponentes de mejor garaje latinoamericano. En general. Y de mejicano en particular. Es decir, si nunca has escuchado a Los Ovnis, sos un gil ¿Qué mierda hacés en tu tiempo libre? ¿La paja? No puede ser. Si sos un garagero nato y correcto debés haber escuchado a Los Ovnis.

Ahora bien, si a pesar de lo grande, importante y significativa que es esta banda para el garaje mundial; vos, fanático de los sonidos trogloditas y sucios no los has escuchado: esta es tu oportunidad.

Bien. Por otro lado les dejo un par de cosas varias. Primero y más importante: el link a una infografía que explica con pelos y señas en qué consiste esta verdadera ley de censura y prohibición que es SOPA. Sí bróders. Porque quieren cercenar el libre flujo de cultura en la web. Para que no nos podamos enterar, para que no podamos pensar, para que no podamos opinar y, lo peor, para que no podamos organizarnos. Esto es una mierda. La ley es yanqui, pero, si la aprueban, afecta a toda la web. Porque la mayoría de los sitios están alojados allá, en yankilandia. La ley es tan arbitraria y ridícula que, por ejemplo, si aparece un pelotudo de esos que nunca faltan, que odian y envidian lo que los demás hacen porque ellos carecen de cualquier talento o luz personal y; embriagado de soberbia y resentimiento, denuncia un blog, la web, inmediatamente, puede darle de baja. Un garrón. Son unos chupa pija. Yo no sé cómo puede haber gente así en el mundo bró. Pero claro, lastravergas hay por todos lados. Si fuera tan fácil juntarlos podríamos dinamitarlos, pero no, son tan egoístas y chiquitos que hasta entre ellos mismos se odian. Así, bróders, es muy difícil recurrir a la dinamita redentora. También está la ley PIPA y otras yerbas que vienen con intención de terminar la libre información en Internet. Con todo, hay casos que inspiran voluntad y siembran antecedente. Como el caso Potel.

Por eso, ahora y siempre, hay que estar alertas. No ya con la dinamita y el querosene. O sí, pero querosene es el discurso y dinamita la gente.

Bien. Por otro lado les cuento que colgué en la web unos videos que filmé cuando fui a ver a Los Saicos. Acá, acá y acá se los dejo. La linda Emma aparece pogueando a gogo Demolición. Sí señor. Porque es linda y rockera. Bueno. Me voy. Acá tienen el disco de Los Ovnis. Más tarde paso por wordpress y cuelgo terrible pieza death and doom metal (¿No sabías del pasado meta de Wirtis? Cuando los pelos caían en lluvia por los hombros y el cuero adornaba su indumentaria.)

Del Guercio & Spinetta - Grabaciones encontradas (1968)

2012-02-12T06:39:00.000-08:00

Se murió el Flaco Spinetta amigos. Tremendo bajón. No sólo era un gran músico, también un símbolo de coherencia. Consecuencia e integridad. Paradigma del artista: siempre buscando, probando, creando. Lejos de formalismos y convenciones. Nos legó arte genuino y verdadero.

No sé si alguna vez les conté, pero yo llegué al rock gracias al disco Desatormentándonos de Pescado Rabioso. Antes había escuchado The Beatles. Pero era un grandes éxitos que poco me mostró lo que la banda sonaba. Recién los descubrí cuando empecé a escuchar garaje.

Se acaba de ir Spinetta. El mundo sigue, es cierto. Porque la muerte, inclusive de alguien famoso, reconocido y respetado; no detiene al mundo. El carnaval sigue aunque nos muramos de dolor. Es difícil enfrentar la muerte de alguien que se quiere. Pienso en la familia, en los hermanos, en los hijos, en los nietos. Para ellos el dolor es mucho más que una abstracción.

Vi al Flaco Spinetta varias veces. En particular asistí a los conciertos de Los Socios del Desierto. Me recordaban la furia rockera de Pescado. Como les dije, considero a Spinetta un artista sublime. Logró lo que muy pocos: conjugar arte (de verdad, lejos de fórmulas y convencionalismo) con el sentir popular. Nunca tuvo una difusión masiva ni presupuestos millonarios. Supo lograr un lugar a fuerza de ser fiel a sí mismo, haciendo lo que le gustaba. Nada más. Ni vendió la del rockero partido y drogón, ni la del “correctamente político” que “denuncia” a los políticos de turno. Tampoco cayó en la vanidad superficial y triste de la fama. Nunca lo obnubilaron las luces ni los micrófonos para otra cosa que no fuera tocar. Logró su lugar en la música, y qué lugar, con coherencia y sinceridad.

Ahora, en estos días, he estado experimentando una sensación de vacío. Yo no conocí al Flaco más que como artista, jamás osaría comparar mi sentir con el de su familia y allegados. Ellos son quienes perdieron a la persona y sufren de verdad. Mi vida cotidiana no ha cambiado nada. No obstante, sé que algo se perdió para siempre con el Flaco. Quedó la música, la poesía y el arte. Pero, para mí, amigos, Spinetta era más que eso. Recuerdo que allá en el 97, cuando mi Mamá murió, me sentía tremendamente desconcertado y dolido: era la primera pérdida importante de mi vida. Tenía 18 años (¿cómo olvidar cada detalle de ese momento?) y mamá era quien me acompañaba, me escuchaba, me leía y me inculcaba arte. Siempre. Y se murió. De repente. De un día al otro ya no estaba. El dolor, la culpa, la soledad, fueron inexorables conmigo. Y cuando entendí que ya nunca tendría perdón, busqué un refugio para mi dolor, algo donde liberar el alma. Y apareció el Flaco Spinetta. Sí. Ese fue el año que sacó el disco negro con Los Socios del Desierto y vino a tocar a Mendoza. Dos o tres veces. Así, durante ese año y los que le siguieron fue Spinetta quien sonaba todo el tiempo en casa. Encima había empezado a estudiar Letras y, como me estaban enseñando a dilucidar la buena poesía de la mala me hacía leer a Borges. Llegué así a un reportaje donde este viejo ciego y, según los descamisados intolerantes, facho; decía de Spinetta que era un poeta magnífico, sublime, que podría haber alcanzado renombre tanto en las letras como en la música. Impresionante. Tal vez, el viejo poeta, vio en aquel muchacho que era Spinetta a un artista de verdad, así como lo era él. Que al margen de modas y presiones, fuera de rótulos y posturas, sólo dejaba volar la mente. Y sentir.

Les parecerá tonto que hable de Spinetta y salga con Borges, pero en mis tiempos de dolor fue Spinetta el soundtrack y Borges el libreto. El Flaco era una presencia constante para mí, por eso, que haya muerto me da la sensación de vacío que les hablaba. La obra queda, es cierto. Pero el hombre no. Y eso duele. Tanto.

Para recordarlo, para celebrar que él nos dejó un mundo más bello, les traigo estas grabaciones que bajé de La cofradía (blog censurado por SOPA) o de Estos hombres tristes. No recuerdo. Y no importa. Recorran la web, las disquerías y las librerías, si no conocen a este gran artista que era músico, poeta y dibujante, talentoso e irrepetible. Aquí van a escuchar las primeras grabaciones que hizo junto a Emilio Del Guercio, antes de que formaran Almendra. Acá está: Spinetta – Del Guercio “Grabaciones encontradas”.

Y sépanlo: Spinetta no alcanzó la fama, no amigos, él alcanzó la gloria. Que no es lo mismo. Saludos.

Los Sinners - Rebelde radioactivo (1964)

2012-01-24T07:58:00.000-08:00

Buenas tardes ¿Vieron el quilombo por la ley de mierda esta que quieren aprobar los yanquis? La verdad que yo no sabía mucho hasta hace unos días atrás. Qué boludo este Wirtis dirán ustedes, si hace un montón que se viene hablando del tema. Encima, porque si fueras alguien que nunca entra a la web Wirtis, pero no, tiempo al pedo que tenés lo pasás con el culo aplastado en el monitor; entonces: ¿Cómo mierda no te enteraste? ¿ah? Y yo, soy una persona despistada. Y elitista. Que solo mira lo que le parece importante del mundo, atento a lo que considera válido. Pero claro, el mundo es mucho más que lo que yo concibo como tal. Porque, para mí, el mundo son la música, las letras, los colegios y los míos. En orden ascendente.
Para los otros no sé. Es inconmensurable. Pero están ahí, las miles de maneras de los otros, fluctuando continuamente con mi manera de ver. Antes quería equilibrar con los otros. A veces lo logré. En general, no. Demanda tanto esfuerzo intelectual (hábito al que soy reacio y huidizo) que dejé de escuchar a la gente y me emboté cada vez más y más en un mundo introspectivo y solitario.
No obstante, como todo en esta vida mis hermanos, tiene un lado negativo, oscuro y tedioso: nunca me entero nada de lo que pasa fuera de mí. Tarde me doy cuenta que el mundo se está derrumbando. Esto es lo que me ha pasado. Me acabo de enterar de la ley Sopa. Tal vez digan que Wirtis es un exagerado en presentarla como un derrumbe ¿No? Y capaz que tengan razón. No sé. Lo que yo pienso es que se viene un encuadre legal para cercenar el intercambio libre y democrático de cultura. Solo porque cuatro viejos de mierda están perdiendo plata, nosotros ya no vamos a acceder más a la información. Ni intercambiar libremente. Y esto, bróders, es un derrumbe.
Yo me pregunto: ¿Por qué? Porque pierden plata ¿No les alcanza para mandar a los chicos al colegio? ¿o para comprarles la leche? Hijos de puta. Muchas veces siento el impulso de recurrir a la dinamita redentora. Como Di Giovanni (¿les conté que Wilmer publicó un cuento mío sobre el anarquista? ¿no? Bueno, entonces vayan al blog de la revista LETRASÉRTICA y bajen los números, ahí lo encontrarán. Si es que quieren conocerme más y que seamos mejores amigos, obvio) pero claro, esos tiempos han pasado. Ahora, el enemigo no es tan fácil de ver. Porque está muy lejos de nosotros, en countrys privados y exclusivos. No creo que todos los que viven en barrios privados sean unos oligarcas. No me malinterpreten. Pero la mayoría son unos soretes que se cagan en el prójimo. Encima, mientras más arriba están, peores son.
A mí me interesa que reaccionemos contra esta ley poronga que quieren imponer los yanquis. Si se aprueba se acabó INTERNET como lo conocemos. Bien, para traer la voz de rebeldía elegí a Los Sinners. Una banda mexicana. De la reputísima. Seguro la deben conocer. Este simple (aunque no lo vayan a creer) me lo regaló en vinilo Johnny Caveman (¡great!) y constituye el primer vinilo de garaje que tengo. Si vos tenés el mejor blog de Garagelatino en la web, Wirtis ¿Cómo que no tenías vinilos? No, amigo, no tenía vinilos. Ni siquiera un tocadiscos. Todo lo bajé, gratuitamente de la red, y de la misma manera lo devolví. Para difundirlo y perpetuarlo. Para que la memoria no se pierda. Nunca más. Pero ahora, con esta puta ley SOPA el internet libre y gratuito se va. Defendámoslo, entonces, mis friends. Como hizo Allende allá en Chile. Fight our rights!!
Antes de irme les cuento que Los Sinners fueron uno de los grandes grupos mejicanos de los sesenta y es justamente este simple el que les da un lugar en la cúspide garagera mundial: Rebelde Radioactivo, pedazo de pieza garagera y salvaje que fue la banda sonora de Simón del desierto de Luis Buñuel (did you know this guy? He made a lot of surrelism films) Entre sus integrantes estuvieron Olaf de la Barreda y Fito de la Parra que , a la postre, serían integrantes de Canned Head. Bueno bróders, les dejo esta perla que me regaló Johnny (por supuesto que comparto todo, y sin ganar un mango fucking yankis) para que lo difundan por la web e inundemos la red con nuestra rebeldía contra la ley SOPA. Saludos.

Roberto Carlos - Vivo en Mau Mau (1970)

2012-01-14T16:02:00.000-08:00

Hola, hoy vengo, después del fuzz y la sicodelia lisérgica de Loyce e Os Gnomos, con algo de la misma procedencia. Sí señores, giving you the finger, otra vez los brasucas. Pero es que es impresionante toda la producción garagera que hay del Brasil. Si además, generalizamos, y vemos la cantidad y calidad en lengua portuguesa el número es impresionante. Por eso no me canso de revisar su música. Tantas sorpresas, curiosidades y genialidades. Otras no tanto. Por lo menos a mi gusto. Pero como soy una construcción subjetiva fundada en meros esquemas traspuestos por los progenitores, no tienen por qué tomarme en serio ¿Verdad? Además, soy un pajuerano.
Bueno hermanos, hoy les seleccioné, como les decía, algo ajeno al fuzz y la caverna. Presento una obra que para mí es una delicia: Roberto Carlos en vivo en Mau Mau. De 1970. Vamos a contextualizar un poco bróders, así ustedes pueden configurar una perspectiva acertada de lo que digo. Por supuesto que no como yo, claro. Pero eso no importa. Mau Mau fue un boliche, una boite, como le dice mi viejo; muy famoso y exclusivo de Argentina. Estuvo abierto desde el ´64 hasta el ´94. Por allí pasó la farándula más gloriosa hasta la más patética y detestable. Así también golpistas hijos de puta como Galimberti, Massera, Firmenich y Videla. Sí, lo único importante era entrar a Mau Mau para pertenecer al jet set. Por otro lado el boliche se convirtió, en los sesenta y primeros setentas; en una poderosa vidriera y norte cultural y social. Así, los artistas que venían a actuar al país, sí o sí, hacían una presentación en Mau Mau. Edith Piaf, Charles Aznavour, Johnny Hallyday y, obvio, Roberto Carlos. Ahora bien, alguno, los más grosos, eran grabados y editados por el boliche (anticipando en décadas lo que después explotaría la puta MTV). Nuestro amigo brasuca fue uno de los pocos uno de esos pocos.
Ese es el material que les ofrezco hoy. Raro y extravagante. Glamoroso y sicodélico. Un unplugged con mucha lisergia y Baccardi. Sí señor.
Para mí, Vivo en Mau Mau, cierra, de manera acertada y gloriosa, la etapa del Roberto Carlos rockero aunque sea tranqui, lento, resuena un teclado hipnótico y ácido que despide al mejor Roberto Carlos. Ahora bien, el disco es una belleza de principio a fin, para que escuchen esta noche mientras besan a sus chicas y beben un trago. Ahí, con las patitas en la pile y el porro en la boca. Sí señor. Porque estamos en verano. Y cómo duele el verano en Mendoza: que ni una puta gota cae. Luego, las bebidas de malta, bien frías y de producción provincial. La noche clara, estrellada. Sin aire pero con onda. No da para salir porque es sábado y anoche la rockemamos con los vagos; entonces, qué mejor opción de tomar la cintura de tu chica – esas curvas que conocés pero te siguen tentando a la cama – y decirle “Nena, eres bella” Y dejar caer la púa en el longplay de Roberto Carlos. De inmediato Amada amante, La enamorada de un amigo mío o Yo daría mi viva, entre otras; los invitarán a sentarse al borde de la pile, fumarse un guayro y hacer el amor. Así es amigos. Hoy quiero que tengan un sábado apasionado y en amor. Como deberían ser todos los días de vuestras vidas. Ok, broders, péguenle una escuchada, disfruten de este hermoso disco, grabado en vivo, hace mucho tiempo, en uno de los lugares más legendarios que supo adornar la noñe porteña y la escena nacional. De Brasil a la Argentina: Roberto Carlos. Chau.

Loyce e Os Gnomos - O Despertar Dos Mágicos (1969)

2011-12-24T07:28:00.000-08:00

Buenas noches mis cuates del garaje. Una vez más me acerco a ustedes por este medio. Hoy para ofrecerles una banda que me mandó un bró de Brasil. Sí señor, hoy tenemos garaje brasilero ¡¡Y no saben la salvajada que les traigo hoy!! Porque es puro garaje, pletórico de fuzz y desmadre. Sin concesiones, sin respiros ni pausas. Como nos gusta a nosotros. Sí señor. En cuanto empieza nos encontramos con Era uma nota de 50 cruzeiros, con guitarra fuzz y ritmo troglodita. Y un estribillo que se repite. Hipnótico. Después José João ou João José, una linda balada con piano y bajo. Unos coritos y azúcar. Pero sin perder la impostura rockera y molona, no mis amigos. A continuación Que é Isso, un potente riff de bajo, una guitarra fuzz que puntea, una voz rockera y el ritmo lento, machacante, como si fuera una anticipación de lo que después, entrado el 2000 y en Argentina, haría de forma tan genial los no menos geniales Houdini (¿los escuchaste bró? si no, andá clickeando para Garagelatino.wordpress, pos que ahí están, además voy a postear a La Guardia Hereje (¡alta banda de tango!) y Didi Wray: si estás pensando que se relaciona con Link Wray, tenés razón: en la calidad y, lo mejor, en el salvajismo con que toca la guitarra. Ahora bien, Didí, mezcla surf con melodías de tango. Y lo hace de la puta madre. Encima, es una señorita inmensamente bella y con onda: ¿Qué más se puede pedir? Nada hermanos. Tal vez sí: que compartan el disco de Didi. Y así será. En Garagelatino.wordpress, tu blog amigo ). El Ep cierra con otra baladita. De mucha percusión y bajo bien al frente. Pero con descontrol, fuzz y gritos hacia el final: impresionante. Lo único malo es que los cuatro temas del Ep están pegados de dos en dos. Yo tenía el sound forge y, justo ahora que lo necesitaba para separar los temas que les ofrezco, caducó la licencia; asique, si alguno puede, le pido que separe los temas y los reenvie para que Wirtis los cuelgue y todos los tengamos como debe ser.

Bien, esta belleza la mandó uno de los muchachos de Vale Verde Records, que es un sello que se dedica a editar belleza garageras y demases de esa inconmensurable fuente de cultura que es el Brasil. Tan marginado, muchas veces, solo porque no comparten el idioma. No es el caso de Garagelatino, ustedes ya saben que acá hay lugar para todos. Bueno hermanos, por otro lado, tengo sentimientos encontrados hoy. Porque me enteré (según lo que dicen los forros amarillistas de yahoo), que Spinetta está muy mal de salud. Para mí el Flaco representa todo un paradigma (además de que lo es a nivel cultural y popular para la música argentina) personal porque fue gracias a que un día me hicieron escuchar postcrucifixión de Pescado Rabioso que llegué a amar el R`n`R como lo amo. Un bajón, la verdad.

Pero también estoy muy contento porque Wilmer (¿te recuerdas de ese muchacho tan culto y atento que aportó todo una colección de rock boliviano, varios compilados de garaje, beat y under peruano, además de compilados de cumbia y, único en su especie: un excelente variado de rockabilly que colgué en wordpress?) está publicando, junto a un colectivo de escritores y autores, una revista llamada Letrasértica. Y me ha hecho el gran honor, no solo de leer lo que escribo, sino también, de proponerme publicar un cuento mío. Además de invitarme a colaborar… wau! Un montón! Genial!! Son estas cosas las que me hacen amar este lugar. Porque me posibilita hacer, crecer y soñar. Acá les dejo el link para que puedan bajar los números que, hasta ahora, ha publicado Wilmer de Letrasértica.

Por último no me quiero ir sin sugerirles que, si quieren conocer al prototipo de racista, xenófobo, prejuicioso e ignorante al cual siempre rechazo, denuncio y critico mediante mis entradas; pásense por la entrada de Los Orientales de Paramonga y vean los comentarios.

Saludos. Y disfruten de Loyce e Os Gnomos en estas navidades.

VA - Psicofásicos de Bolivia

2011-12-15T20:00:00.000-08:00

Buenas noches. Hoy traigo un disco que sé les gusta. Porque os va a gustar. Un compendio excelente del rock boliche. Me encantan las bandas bolivianas. Tienen una actitud irreverente, fresca y propia. Los bolivianos son como los peruanos. Negros, feos y cavernícolas ¡Sí! Cómo los envidio. Y no es impostura. Es una suspicacia demasiado chota suponer que Wirtis necesita, en algún modo, construir una imagen. Así sea de filántropo integracionista étnico o de nacionalista protestante conservador ¿Verdad? Por eso, lo que digo, proviene de lo mas intenso en mi corazón.

Bien. Acá, en mi argentina grande y despareja; queda y prevalece la idea de que somos la “capital” de Sudamérica porque Buenos Aires es parecido a Europa, a París y Roma. Qué idea es esa; me pregunté cuando la escuché.

Desde entonces, he pasado los días cavilando, dándole vueltas al asunto ¿Somos una etnia? ¿Qué nos define como tal? ¿La raza? ¿El idioma? ¿La cultura? Fíjense ustedes, mis bróders; acá en el lado centro sur del continente compartimos idioma. Por ende, debería ser sencilla la comunicación. Y lo es. Digo mas: también con Brasil. Ahora bien, es fácil, pero no en todos los niveles, ni tampoco – y ya me están tildando de estratista – tampoco en todos los niveles. Porque, a mí me parece, nos comunicamos mejor en tanto y en cuanto comprendemos la realidad de una forma semejante; es decir, compartimos enfoques respecto al mundo. Así, por ejemplo, entre nosotros, ustedes y yo, hay una afinidad establecida por el garaje. No sé si son buenos o malos vagos, porque, no por compartir un esquema vamos a semejar en todo. Por supuesto que no. De hecho, imaginen qué monótono si todos fuéramos iguales solo por compartir una costumbre.

Decía, que la comunicación es fácil entre nosotros, pero no entre todos. Porque, no sé en vuestras casas, pero por acá escucho mucho prejuicio pelotudo hacia lo “latino”. También es verdad que veo muchas boludeces “latinas”. La idiosincrasia de nuestra gente, para mí, se define en rasgos aindiados, piel ébano. Escuchar a los garageros brasileros, peruanos y bolivian0s es una experiencia fuerte bróders, porque son quienes mejor comunican lo que nos es propio. No porque sean todos indios (aunque así debería ser) sino porque los paradigmas foráneos que se han establecido han provocado que nos resulte ajeno lo que es nuestro, lo que nos define y diferencia del resto. Lo que nos hace únicos y, por eso mismo, indispensables. Pero no, para muchos la “capital de latinoamérica” debe estar en la provincia que mas semeja Europa. Claro, lo de acá es mersa, feo y de mal gusto. De este modo, la descendencia autóctona es vista como diferente y ajena cuando no como malvivientes y peligrosos. Tal concepto solo trae prejuicio y miedo, luego, marginación y rechazo. Una mierda. Para colmo, y ya sé que me supondrán un puto nazi intolerante y frustrado; pero esta gente suele ser la menos favorecida socialmente. Entonces, las calles, los suburbios, son cotidianos. Así esta gente se empapa de lo popular, lejos de la cultura cheta que se define de acuerdo a los prototipos anglosajones; y nace lo propio. Vaya de ejemplo el tango, la cumbia y el regetón. No obstante, también toma de la cultura oficial. Pero la resignifica y reconstruye de acuerdo a los paradigmas populares. Tal es el caso del garaje. Ejemplo mas significativo que Los Saicos no se me ocurre. Aunque sí, sí, este disco que les traigo hoy, el legendario Sicofásicos de Bolivia, pedazo de antología armada con el más fino y troglodita criterio para presentarnos y, por supuesto que sí; demostrarnos que los bolivianos tiene mas rock que todos; porque los discriminamos, los juzgamos, les negamos su lugar en la historia, su salida al mar y cuántas cosas mas, sin embargo ellos rockean ¡Y cómo bróders! ; es gran ejemplo de lo que vengo diciendo.

Sí amigos, para mí esa es la contracultura, escuchar a Los Peyotes gritar “a quién le importa si soy peruano, maricón, si toco cumbia o R`n`R” es pura rebeldía mamada de todos estos cavernícolas que tanto nos gustan bróders, pero claro, va más allá de la música. Bueno. Me aburrí. Me voy. No sin antes agracdecer al Rock de Garage, cuyano de sepa que se copó y me mandó el disco: ¡Gracias!

Los Orientales de Paramonga - Con sabor tropical

2011-11-27T15:05:00.000-08:00

Buenas tardes mis cuates, hoy les traigo una banda hermosa, excepcional y única: Los Orientales de Paramonga. Sí, sí, para vos que me lo pediste tantas veces hermano, ya ves: el espacio nos separa, pero la música nos une ¿verdad? Como cuando éramos chicos y nos juntábamos a rockearla en el comedor de tu casa, cuando tus viejos se iban y nosotros nos quedabamos fumando porro con tu abuela. Todavía, cuando escucho los acordes de Los Orientales, los relaciono con el olor dulzón de la marihuana ardiendo, qué loco, así empezamos ¿Te acordás? Vos estabas más en la onda death metal y doom. Hypocrisy, Carcass, Lácrimas Profundas y Samael (¡Qué gran disco es Passage!) entre las que más te gustaban. Y claro, tanto machacaste que al final me copé con el death ¡Y vos con la cumbia sicodélica! ¡¡Jajaja, qué risa!! Mientras hago esta semblanza suena Orgasmatrón, de Sepultura, cómo la flashé con esa versión. Gracias a vos hermano, que me abriste la cabeza y que la abriste para la cumbia; pasamos un verano de delirio y descontrol, entre porro y porrón se nos ocurrió hacer la banda ¿Remember mi bróder? Sí, cómo no te vas a acordar culiado.. si me dijiste “che, Wirtis, por qué no formamos un grupo, una banda que traiga esperanza a esta tierra” Yo estaba redelirado porque me había llevado el radiograbador a tu casa y estábamos tratando de mezclar Para Elisa por Los Destellos con la de Beethoven ¡¡Qué complicado era!! Poníamos dos reproductores enfrentados, play y la cabeza, hasta las tuzas de maruja; entre los parlantes. Y volar, qué viajes, como cuando veíamos la serie animada de Batman en el televisor blanco y negro de mi pieza. Y pintó la idea de la banda. Un montón. Y te compraste la batería, yo el bajo y nos largamos a ensayar. Así nació Los Sepultureros, una banda de cumbia y trash… Y la rockemaos bró, cómo la rockeamos. Pero bueno, después te fuiste a Spain, la desocupación, el hambre y la crisis del 2001 te mandaron para allá. Es así. No sos ni el primero ni el último que se tiene que ir a Europa. Sabés que no comulgo la idea, pero bueno, soy un hombre sencillo. Mis alegrías son pisar hojas en otoño, escribir y soñar. No más.

Tardé mucho en publicarlo, es verdad. Pero te lo traje, al fin. Sé que este disco te gusta mucho, no solo por el gran nivel musical y la carga emocional que representa, sino porque fue de Los Orientales de donde sacamos (robamos, según mí) la imagen, la postura y el estilo de Los Sepultureros.

Abrazo mi estimado.

Las Chics - Somos Las Chics (1967)

2011-11-20T13:52:00.000-08:00

Volví para traer este buen grupo de bubblegum y pop sesentoso, una banda de mujeres, Las Chics, para mí que creía que sólo los vagos podían rockearla, acá están estas engolosinadas muchachas versionando a Los Locos del Ritmo (tus ojos) o una acaramelada Chícharos dulces. Buenísimo, un poco de miel para endulzar el blog garagero. A escuchar con la cabeza abierta, y fuerte como siempre.

Hasta aquí la reseña que hice un lejano día de no me acuerdo cuándo, pero fue hace mucho. Tanto que no me interesa. Pero sí me pinta reponer este disco. Si bien levanté otros links (como por ejemplo el de Los Mockers en vivo) me pinto reformular esta entrada. No porque a mucha gente le pueda interesar, ya sé que pasan por acá y les importa poco lo que digo o hago, solo pellizcar y pellizcar de cualquier cosa que el buen Wirtis deje. No importa. No obstante sí hay alguien que va a estar interesado en esta reposición (no sé si en la reseña pero, vamos, algo es algo): Antonio Gallardo. Sí. Un muchacho de Méjico, colijo, que me mandó un par de mails pidiéndome este disco y, joder, que tanto empeño y ahínco merece una justa recompensa y reconocimiento y, claro, aquí está: Las Chics. Iba a poner lo que grabaron en los setenta junto a este archivo, pero me dije ¡Qué fiaca! Mejor lo hago another day. Cuando esté de ánimos. Aunque, para ser sincero, la verdad no creo que cuelgue esas grabaciones porque son setenteras y a mí, acá, en blogspot, no me piache poner R`n`R que trascienda la frontera sesentera. No importa. Siempre pueden conseguir estas joyas en el blog del gran Ramses.

Ahora bien, quién demonios fueron estos cuatro bombones que, allá por los sesentas (¡¡¡qué lindos años, papá!!!) gestaron la contracultura vaginal que, no solo iba a dominarnos (¡¡¡Cómo me gusta que me venza una linda, sexi, dulce y hermosa nena!!!) si no también a enseñarnos, con el transcurrir del siglo XX, que las chicas podían ser tanto o más rockeras que nosotros los vagos. No es que quiera caer en una cuestión sexista, porque no es así, de hecho, según mi parecer, tal situación sirvió solo para que muchachos y muchachas estuvieran separados. Y eso es feo. Tan feo como ir a un colegio de puros hombres, donde el olor a bolas te voltea y la baranda a chivo te desmaya.Gracias a dios los tiempos han cambiado, la mentalidad evolucionado y ahora podemos estar todos juntos. Y revueltos. Porque ¿hay algo más hermoso que revolverse con una lady? No. Seguro que no. Todas estas mentalidades liberales y abiertas produjeron geniales combos musicales donde mixturaron niños y niñas, como, por example, Nashville Pussy (¿Have you listen brother? No. Maybe i share something in the future. You know where). Pero bueno, no nos vallamos al carajo. Les decía que Las Chics fue una de las primeras bandas de féminas instrumentistas, rockeras y garageras que apareció. Por supuesto que pasó acá, en Latinoamérica. Y abrieron las cabezas de los cerrados que pensaban al R`n`R cosa de hombres. Antes que The Pleasure Seekers. Bueno, Antonio, no te respondí el mail pero te dejo el disco. Espero tus impresiones para deliberar con los muchachos del garaje. Acá las tenés : Las Chics!!!! Enjoy.

Pop Music Team - Society is a shit (1969)

2011-11-15T19:57:00.000-08:00

Buenas noches mis wirtianos amigos. Vengo en esta noche solariega y ventosa, tanto mis amigos, que derribó árboles y tiendas; a traerles una oscura e ignota banda de Méjico: Pop Music Team, sí señor: El Equipo de la Música Pop. Por supuesto que con ese nombre uno tiende a pensar: ¿Qué trajiste Miguel, bubblegum? No, no. Y no porque no me guste ni disfrute infinidad con la música pop. La disfruto muchísimo. Como todo género. Pero me acongoja suponer que les puede pasar lo que a mí, cuando me encontré este disco, una tarde que caminaba las calles teltecas del lavallino vergel, topé con un anticuario que muchas curiosidades tejía. Me adentré, como dictamina siempre mi curiosidad, al negocio y me dispuse a revisar y revolver el material. Les cuento que de todo había: compactos, cassettes y discos. También posters y remeras de afamados grupos. Y eso fue lo que me molestó, los mismos grupos de siempre, las mismas caras de rockeros chetos y con plata, bien pagados y satisfechos, lejos del pueblo y cerca del poder. Grande fue mi decepción. No obstante, como estaba tedioso de caminar (porque en plan de turista andaba mis bróder y, para mí, ser turista es andar y andar, para conocer de verdad a la gente, los colores y sin sabores que singularizan el lugar) me puse a revisar. El lugar era un extenso y rectangular cuarto, de no más de cinco metros de ancho y quince de largo. (Sub) dividido por un arco de medio punto al centro. En la primera parte, amurados en anaqueles giratorios, había Cds. Ufa, rabié, mientras paseaba displicente la mirada. Súbito reconocí un color, un perfume y un año: Martes Menta y al lado Los Visitantes y después, esa obra maestra del rock puntano: Inmanente de Houdini ¡Mierda! Tal vez no sea una mala tienda, pensé. Entonces, mis ánimos sencillos y afables se dispusieron a mirar con mayor tino y delicadeza. Encontré a Tonolec, un dúo de trip hop genial que les dejé allá, en wordpress; también un buenísimo compilado que ha salido sobre el rock de salta y algunas cosas más que les contaré cuando las publique.

Pero ahora no, porque lo importante es Pop Music Team. Es que atrás, en una zona oscura y llena de penas y penumbras, dispuestos en mesones largos como la espera de ustedes; amuchados en el piso y, en fin, desperdigados por todo el lugar había discos. A lot of. Se me antojo que sería inabarcable revisar todos y cada uno de ellos, no solo porque eran vastos como el tiempo, no; si no también porque Wirtis es un hombre entrado en años, que pasó la juventud sometiendo el cuerpo a los castigos – dulces y atrapantes – que el vicio devuelve con el tiempo. Así, me resulta en extremo agobiante esfuerzos que impliquen agacharse debajo de la rodilla. No obstante, como mucho me gusta la música y, además, soy muy orgulloso; decidí que no me iba a ir sin mirar, sin revolver un poco ese material que los vendedores habían desprestigiado allá atrás. Fue entonces que decidí sentarme, sobre mis piernas como un indio y agarrar todo lo que estuviera a palmo de distancia. Buenas cosas había allí bróders, muy buenas. Aunque no sé si todas serán de vuestro agrado, para mí sí, pero eso es porque soy poco exigente y de gustos simples. Y fue entre ellas que encontré este lindo álbum, de tapa prometedora y título sugestivo. Aunque claro, como les había empezado a contar, no estaba seguro con qué me encontraría: Pop Music Team, me decía inseguro a mí mismo ¿estará bueno? El año, el origen no podían augurar mala música. Menos el título del álbum: “Society is a shit” Pero igual dudaba. Por eso me dirigí al mostrador. Un mozalbete granuliento y lookeado rollinga atendía ¿Podrías reproducirme este, hermano? Le pedí. El mocoso me miró de arriba a abajo, ladeando un flequillo azabache y clavó la mirada en mí. Sonriente, incrédulo y socarrón: No tengo toca disco. Puta madre, murmuré entre dientes, ¿cuánto sale este? ¿Este? Me contestó el pendejo, no sé, sos el primero que la lleva. Bueno, me lo llevo igual ¿Cuánto querés, pibe? Le dije. No sé, dame un peso para la birra, me contestó. Y, literal así hice: le di un peso y me fui a buscar a mi chica y un lugar donde escuchar la nueva adquisición. Y la verdad qué pedazo de adquisición el disco de Pop Music Team, un grupo que teloneó a The Doors, que grabó sicodelia de la mejor factura que, por problemas de censura e ignorancia gubernamental – como siempre – no pudieron editar. Pero a no preocuparse que Wirtis se los trae par ustedes, directamente desde Lavalle; Pop Music Team!!!!

Antes de irme, les dejo la muy mala noticia de que Roadrunner decidió cerrar sus blog. Por supuesto que es culpa de todos ustedes, los que pasan por acá, bajan y ni siquiera son capaces de hacer un comentario a los que tanto nos cuesta robar tiempo de donde sea para compartir un poco de música.

Pepe y sus Locos - Antología (1957 - 1959)

2011-09-29T06:01:00.000-07:00

Buenos días mis wirtianos amigos, hoy les traigo, no solo una perla de la mejor factura, un incunable que hará las delicias de los visitantes de este, mi trinchera de resistencia social; sino también un verdadero documento histórico que, estoy seguro, ninguno de ustedes querrá dejar de tener en su discoteca. Sí señores, hoy les traigo las primeras grabaciones que hicieron Los Locos del Ritmo, cuando eran Pepe y sus Locos. Por supuesto que tremendo trabajo de recopilación no la hice yo (obvio ya lo deben haber notado porque en la tapa trae el nombre del blog que lo publicó) no, sino los muchachos de La enciclopedia del rock mejicano.

A mí me parece muy bien la idea de hacer compilados, ya lo saben, de hecho, arengo constatemente para que ustedes, los cibernautas que buscan buen R`n`R hagan sus compilaciones, muy de su gusto y aires, y las compartan con los vagos del garaje.

Ahora bien, cuando hago una compilación suelo pisar la tapa con el nombre de mi blog. Lo mismo hacen otros con las suyas. Hecho que me parece muy bien. Después de todo: hay que reconocer el trabajo ajeno. No obstante sí me parece mal los que pisan las tapas de todos los discos con los logos de sus blogs, porque arruinan el arte gráfico y, además, me da que se agencian como propio algo que, en definitiva, es de todos. Porque, estoy seguro, para la mayor cantidad de gente posible lo hacen los músicos ¿no? Entonces, los discos que he bajado pisados y no son compilados originales, muy difícilmente los publico. No estoy de acuerdo con propagandear los tales blogs. No así me pasa con los compilados originales, no amigos, al contrario, a esos discos los publico así, con la tapita pisada y reconociendo el mérito de los que se tomaron el trabajo de seleccionar, compilar y armar una tapa para todos nosotros. Y, si encima, es un disco que presenta algo nuevo, original – como es el caso de este que hoy les traigo, más me parece difundirlo. Por eso aquí tienen esta belleza.

Fíjense – y no es que pretenda alardear – que son pocos los blogs que hacen esto. Parece que les molestara poner y reconocer el material que otros hacen. Una boludés. Porque los compilados son tan valiosos como cualquier disco. Y por ahí, no cuelgan un variado sólo porque tiene el logo de otro blog en la portada. Por supuesto que no es lo mismo con los que pisan los discos originales. Esos me parecen unos egoístas. Como los que te muestran las tapas y el material que tienen, pero no lo comparten. Es como si a un hambriento le mostraras un banquete y solo lo dejaras mirar. Mirar como otros tienen lo que él desea. Un bajón loco. Porque la música, y el arte en general, son un bien de todos. Por eso hay que compartirlo. Difundirlo. Y así, tal vez, logremos abrir cabezas, despertar conciencias y abrir ojos. En cambio, si todo te lo guardas para vos, regocijándote en un sentimiento de placer por creerte único, exclusivo y especial: nadie escucha ni conoce tu “música”, erigiéndote como un pedante juez cultural que dictamina qué es bueno y qué no, pero que nada enseña, ni muestra, ni comparte; es porque sos un zoquete egoísta y nunca a nadie le vas a despertar nada. Es como el maestro que enseña a los gritos y desde la soberbia. No. No y no, bróders.

Bueno. Expuestos los argumentos, liberadas las ideas, los dejo con esta verdadera perla, documento histórico que registra los comienzos de una de las bandas más importantes de la historia del garaje mejicano y latino, una banda que le pintó la cara a los yanquis y les dijo sí, en Latinoamérica hacemos R`n`R. Por eso, nuestro respeto y reconocimiento al trabajo de La enciclopedia del rock mejicano y, por supuesto, nuestro agradecimiento. Eterno y constante, por compartir, sin egoísmos ni pretensiones, el material que, segurísimo, mucho trabajo les llevó recolectar.

Antes de irme, les cuento que me colaboraron con un excelente disco doble de música de horror de los años 50 y 60 que pronto voy a poner en Wordpress. También les voy a dejar otro disco por allá. Ahora sí, abrazo mis bróders, y pasen por el blog que nos posibilitó este disco. Acá se los dejo: Pepe y sus Locos!!!!

Los Bestias (64 - 67)

2011-09-15T07:14:00.000-07:00

Buenos días mis cófrades del garaje, hace tanto que no vengo que ni sé cómo empezar. De alguna manera es como si fuésemos una pareja desgastada por los años que, por eso se peleó y, no obstante; descubrió que aun se ama y decide volver. Pero claro, nada es gratis, y una reconciliación, si de verdad es valedera, implica un cambio de actitud de ambas partes. Por supuesto que tal es en extremo difícil y trabajoso, más si han elegido a un muchacho terco, necio y soberbio como Wirtis. Sin embargo, y a pesar de mis innumerables defectos, soy dulce y romántico. Por eso, cuando en los arranques de ira y hastío, Emma me echa de la casa, esperando que nunca ya vuelva con mi música y mi ruido; yo, consciente, al fin, de que soy feo y no malforme pero bastante irregular; entiendo que nunca otra voy a encontrar, compro un presente, me visto de humildad y vuelvo sumiso a casa. Porque un lindo detalle aplaca los ánimos y desgasta rencores. En tales cavilaciones me dije: “Miguel, cómo retomamos esa relación con los muchachos del garaje, que tanto has descuidado” Y se me ocurrió: “Con el buenísimo y novedoso relato que, muy amablemente, nos pasó Juan Pablo Quaglia, el guitarrista de los legendarios, oscuros, salvajes y sucios Bestias” Tal vez no los conozcas, aunque si por acá pasás y no sabés quiénes son Los Bestias merecés un continuo infierno donde sólo puedas escuchar a Ricardo Arjona!! Porque Los Bestias fueron (y serán) una de las mejores bandas de garaje que hubo en la Argentina. Bueno, no me quiero ri al carajo, además, las reconciliaciones siempre son buenas cuando hay pocas palabras y mucha acción. Asique los dejo con un sobreviviente, con alguien que la vivió de verdad:

HISTORIA DE LOS BESTIAS

El grupo se inició allá por los años 64/65 entre la Facultad de Arquitectura y el barrio de San Isidro, Provincia de Buenos Aires, ya que todos estudiábamos arquitectura salvo Miguel que era de medicina.

Sus primeros integrantes fueron:

Rogelio Merino en bajo y coro (capo de la banda)

Carlos Vodopivec en batería

Miguel Torres Whitys vocalista y guitarra rítmica, armónica, teclados

Antonio Chapitel 1° guitarra y coro, reemplazado luego por mí: Juan Pablo Quaglia

El nombre surgió parangonando al conjunto de Liverpool dentro de los animales

THE BEATLES

LOS BESTIAS

Ya que el mismo tiene la misma cantidad de letras y escrito similarmente en el bombo de la batería, de lejos tiene algún parecido (la B y la T escritas iguales y “Los” encima de la T como en ellos)…

Entre el 65/66 Antonio Chapitel deja el conjunto y aparezco yo (como ocurrió con Ringo en los Beatles). Mi aparición concuerda con la participación del grupo en un concurso que promocionaba la Escala Musical llamado “El Festival de los Desconocidos”, allí obtenemos el 2° lugar detrás de Los Sin Nombre (?).

Estuvimos actuando en Escala Musical con un contrato emanado del mencionado concurso.

A partir del certamen nuestra impronta comenzó a cambiar apareciendo en público con pelo largo y en camisa, atuendo desusado para la época (solo hay que pensar que los sábados se iba a los bailes con traje y si era un poco más formal con smoking) imaginate en medio de esto nosotros con esa facha, mientras el resto de los grupos imitaba el vestuario que imponía la beatlemanía. Creo que dentro del espectro nacional argentino éramos uno de los pocos (si no los únicos) en aparecer de ese modo y rompiendo todos los esquemas, inspirados en bandas como The Animals, Troggs, Pretty Things y Rolling Stone haciendo temas de ellos mezclados con algunos nuestros u otros salpicados que nos gustaran.

En el medio de estos vaivenes, una noche tocando en la inauguración de la casa de un empresario de la construcción (es la foto que vos tenés), conocimos al Director de Emi-Odeon Argentina, a quien le pareció que el grupo podía funcionar, con lo cual nos invitó a la empresa para ver de grabar un disco. Aunque no lo puedas creer, este fue el comienzo del fin, por cuanto al ir a tocar a la discográfica nos exigieron mayor cantidad de horas de ensayo, previo a la grabación (si bien habíamos grabado un acetato). Ya en ese momento se había acoplado el 5° integrante Eduardo Levy como primera guitarra (era muy bueno) pasando yo a rítmica y Miguel a armónica, pandereta e inda mais. Miguel el vocalista era muy carismático, poseedor de un histrionismo y desfachatez sin igual, una lástima no haberlo aprovechado en su momento, gracias a la mezquindad de los empresarios que movían el mundo de la música. Creo que otro integrante fundamental del grupo era Rogelio Merino, que manejaba como director todo lo referente al conjunto y sus intereses.

Como consecuencia de lo mencionado, surgió la disyuntiva de prestarle más atención a la música o al estudio, por lo cual en mi caso opté por el estudio y dejé la banda. Ellos continuaron unos meses más pero ante los bochazos en la facultad, Rogelio y Carlos también dejaron la banda, con lo cual se disolvieron definitivamente Los Bestias, quedando Miguel y Eduardo solos, de allí que ambos luego formaran otros grupos, siendo uno los Blue’s Men.

Así terminó la historia porque no daba para vivir de la música, de ella solo vivían los empresarios discográficos, representantes, etc. no los que la hacíamos.

Como comentario aparte, Miguel era un chico enfermo (epiléptico), quien lamentablemente falleció muy joven.

Hoy los que optamos por una profesión somos todos arquitectos, instalados en Buenos Aires.

Espero que te sirva

Gracias por todo

Un fuerte abrazo

Y por supuesto, porque no soy un mamón egoísta, les comparto lo poco que tengo de Los Bestias: los temitas que, con mucho trabajo y no poco esfuerzo ripié de los videos que Gato Salvaje colgó en la web. Si alguien tiene algo mejor o más de esta gran banda: se lo pido encarecidamente. Aunque dudo que alguien me lo vaya a pasar porque noto que mucho bajan pero poco pasan. Es así hermanos. Bueno, acá está: Los Bestias!!!!!

Carequinha e Os Falcoes Reais - O baile do Carequinha (1968)

2011-08-24T17:32:00.000-07:00

O Baile do Carequinha!!!! Sí señor! Hoy vengo de para bienes mis bróders, y cómo no, si les traigo la hermosa música que allá, en los tiernos años de mi niñez arropaba mi llanto infante y solitario. Recuerdo todavía, cuando mi mamá ponía a girar la púa y un soplo de alegría invadía el cuarto de Wirtis mientras me acunaba en sus brazos maternos… Ay, tiempos aquellos… Que los domingos eran de sol, beat y garaje. Sí, porque al son del beat cantaba Carequinha tanto y con tanto brío que aun hoy me suena su R`n`R. Por eso decidí compartirlo con voseades mis bróders.

Les cuento como viene la mano. Resulta que en el ´66, Carequinha había estaba dando sus primeros pasos en el ambiente artístico de la hermana Brasil. Estaba buscando su nicho y lugar. Pero claro, sabemos que Brasil es un semillero de talentos y bellezas. Por eso, el camino era arduo y cuesta arriba. Sin embargo, para un hombre que está decidido, nada es imposible. Y Carequinha era de esa clase de persona (porque nos abandonó unos años atrás). De a poco logró un lugar en la Tv, el triste payaso de ojos rojos y sonrisa franca, pero claro, a la belleza de las garotinhas no hay con qué darle, por eso, cuando en el ´68, apareció Gatinha Safada, el payaso perdió gran parte de su público. Sólo un reducido grupo de incondicionales infantes lo siguieron. Y fueron ellos, los que acompañaron a Carequinha una noche hasta un bar donde él se quería emborrachar. Un bar oscuro y gris. Los niños trataron de persuadir al payaso, nau, nau, le decían. Pero él, porfiado y triste no quería escuchar. Y fue por eso, para no oír el discurso sincero de los niños, que se puso a escuchar la banda que estaba tocando. Los muchachos en cuestión eran OS FALCÕES REAIS, una oscura banda que practicaba un beat surf correcto y potente. Carequinha, sin pensarlo, apuró el vaso de caipirinha y les preguntó si podía cantar con ellos. La banda aceptó y también invitó a los niños a subir. Entonces, cuando todos estuvieron arriba, improvisaron algo. No creo en la magia ni en el destino, pero dicen que esa noche, en ese bar, Os Falcoes Reais, Carequinha y los niños; hicieron magia. Porque mixturaron canciones niñatas, de sala de cinco; con fuzz, beat y arrogancia. Después lo grabaron. Para que nosotros tengamos un registro de que paso.

Entonces, mis bróders, lo que hoy les traigo es una banda punk, como tanto nos gusta, pero con la particularidad de tener a una payaso pelado y chillón en las voces y a un puñado de impúberes haciendo coros.

¿Las canciones? Una belleza. Abre con Do-re-mi, quienes hayan visto la Novicia Rebelde, sabrán de qué hablo; pero en una versión con órgano y guitarra eléctrica al frente. También me vuela el jopo Eu vou cavando a mina, con mucho fuzz y pendejitos cantando. Además dura 1:51. Bien punk. Como corresponde. A lampada de Aladim es otra gema del álbum, junto con O milonario. Bueno, les dejo esta belleza para que ustedes opinen. A mí me parece una gran obra, la verdad. Toda una curiosidad que bien vale el tiempo que le dediquen. Acá está: Carequina e Os Falcoes Reais!!! Yes, para que puedas escuchar beat con tu hijo sin que tu señora te rete.

VA - Selvagens Vol 3 - Obscure Brazilian 60s Garage Beat and Punk Groups

2011-08-15T14:55:00.000-07:00

Bona sera mis wirtianos bróders, acá vuelve Wirtis, con más lixo joven. Después de luengas semanas sin actualizar, sin hablar diría. Porque esta es la manera en que yo hablo: haciendo entradas en el blog. Hoy les prometo emociones fuertes, R`n`R a granel y salvajadas a más no poder. Sí! Emprendamos el viaje, otra vez y por tercera; hacia el Brasil sesentero y salvaje que tan bien supo reflejar la serie Selvagems que publicó el amigo de Teen Trash en su suicidado blog. No sabía qué ofrecer hoy. Porque estoy a punto de vender el blog y ya nunca más me volverán a ver. A una multinacional que ofrece cuantiosas y demasiado rentables sumas al harapiento corazón de Wirtis a cambio de entregar su blog al sistema. Ellos dicen que van a mantener el perfil de Garagelatino. Yo no lo creo. Igual, no interesa. Nada interesa. Porque todo es una mentira. Lo que vemos, lo que creemos y lo que somos. Nunca se han puesto a pensar que, por más que tratamos de ser, de buscar los caminos que dicta corazón; la vida siempre se encarga de enrostrarte lo que no sos, la que nunca tendrás y claro – es comprensible y los que son de materia gris tratan de así pensar: uno siempre quiere lo que no tiene -, por más que tanto haya en tu costal; siempre algo de afuera vas a necesitar. Eso no es malo en la medida que empuja a buscar nuevas cosas, a experimentar y aprender; pero cuando el objeto de deseo es otro, cuando dedicamos luengas horas a pensar en quien ni siquiera nos puede ver – no porque uno sea malformado o poco gentil, no – y, aunque nos notara, entendemos que esa relación es imposible; sufrimos. Tanto como tan grande es el sentimiento. Así es bróders. Y nada más importa en este sucio mundo que entierra sonrisas y asesina esperanzas. Entonces, cuando alguien viene y me dice: Hey, Miguel ¿Qué vas a hacer con esa arma en la mano? Voy a juzgarme, contesto. Entonces, apoyo el revólver en la sien, pienso ¿Vale la pena? ¿Es el viaje o el arribo lo que importa? Y jalo el gatillo. Pero el traqueteo sordo, seco del tambor, dictamina que siga acá. En el mundo.
Entonces, camino, en esas noches que me arrebata la realidad, que la veo, la sueño, que anhelo sus manos me toquen, sus labios me besen; y no (siempre va a ser no) porque sería un infierno, más a la cota que a la larga, del que no podría volver. Y Wirtis es un muchacho grande, desencantado de románticas ideas que embriagan el corazón. Por eso, sabe que no toda luz es sol, ni todo cielo es paraíso. Con todo, cada fibra se deshace en deseos.
Ya ven bróders. Cuando encuentren aquí palabras prometedoras, redentoras y pletóricas de futuro es porque Wirtis ya no está. Se fue. Lejos. Pero cuidado, porque estarán en manos de los piratas del comercio, de los mercaderes hijos del diablo. Yo seguiré buscando caminos. Y como Teen trash, me voy a suicidar. Mañana por la noche. Una vez más voy a jalar el gatillo y tentar el destino. Si nada importa, si nada vale, menos yo, un puto viejo y perdedor. Acá está: Selvagens 3. Para que entiendan el por qué. Saludos.

The Time Machine - Ep (1967)

2011-07-22T14:10:00.000-07:00

Buenas tardes mis amigos. Antes de que la noche se cierre una vez más sobre nosotros, quise venir a traerles esta linda joya que una vez colgó el buen carnal Jerson en su blog Los inmigrantes. Entonces, ya lo saben, no es novedad. Pero no importa porque – presumiendo de soberbia infinita y desmedida – sé que Garagelatino es un lugar de continuas, frecuentes y variadas visitas al cual recurren los muchachos ávidos de garaje latino pero que, urgidos en el vaivén laboral, sumergidos en la patética-épica-dramática que es nuestra vida o, por qué no decirlo si es verdad , al fin de cuentas; por pura pereza y desgano, no revisan otros lares que ofrecen material como el de este blog (generalmente mejor presentado y comentado, ya saben que Wirtis solo pone frases vacuas para llenar el espacio, para silenciar mi cabeza, en realidad. Es más, nunca han pensado, al leer mis interminables y atiborradas entradas; que debo ser un pesado, verborrágico que nunca deja hablar a nadie, menos escuchar, que la única persona gramatical que conozco es YO o, si uso la tercera sigue siendo para referirme a mí mismo y que por eso caigo tan mal, tengo tan pocos amigos (pero tan pocos que el día que se festeja tal evento la pasé solo, encerrado y drogado para no entender, para acallar los fantasmas que se presentan puntuales, como los recuerdos, pero llenos de culpas y reproches, tantos que he alejado a todos los que me rodeaban) y los que por acá me charlan lo hacen sólo porque no tuvieron la mala suerte de verme la cara, mirarme los ojos – esquivos y gachos, siempre escondiendo – y soportarme refunfuñar ¿No lo han pensado? Bueno, piénsenlo. Al fin de cuentas: por algo estoy acá, por algo hago entradas con tanta frecuencia como ningún otro, por ciertos motivos paso horas frente al monitor, tecleando, fumando y con la música al palo, para no escuchar nada más que a mí. Y mi mundo, que es cierto, es un continuo derrumbe, pero no sé si ya me importa. Porque soy Miguel Wirtis, Wirtis, el buen Wirtis que aparece fantasma, irreconocible si lo vieras en la calle, con su traje careta y su vida patética; para traer algo de música. Que ni sé a dónde va. Ni sé quien lee todo esto que escribo. Ni sé si lo leen. Yo supongo que no. Porque nunca leo lo que escribe nadie. Jamás. Así soy. Solo hay una verdad, una manera de ver y hacer las cosas: Mi manera. O, ya alucinado de jalar keta, podría decir que hay tres maneras – parafraseando al buen Homer – de hacer: la buena, la mala, y a la de Wirtis.), entonces, creen que Wirtis viene, buena onda el chabón, y comparte joyas inconseguibles sin más. Y no. Bróders, no es así. Porque todo lo que pongo está en la web. Por eso, ustedes, como un cáncer, se tienen que multiplicar, en metástasis continua y firme (ya sé: tengo el peor gusto al hacer comparaciones). Para que el garaje esté siempre acá y nunca más se vuelvan a perder todos los documentos que hemos juntado. Ahora bien, no sean culiados, súbanlos de vuelta, no usen los links de otro, porque sino de nada vale el laburo. Una vez que se caiga el link el disco desaparece. Y así no va.

Bien, por otro lado, les anuncio que habrá nuevo recital de Los Knacks, sí! Sí! Yo también estoy contento. Espero poder ir esta vez, aunque no sé, porque es el viernes 23 de setiembre, en Buenos Aires, a las 21 hrs, en el teatro EMPIRE H (Yrigoyen 1934) y yo estoy acá, el desértica Mendoza, trabajando. Qué vamos a hacer, es la triste vida del asalariado. Bueno mis bróders, de la banda no les digo mucho, sólo que trae una versión de The train kept a rolling genial, pero, más mejor, visiten el blog de Jerson y vean cómo se hace una entrada. Les dejo el disco: The Time Machine y este link para que vean data.

Los Iracundos - El sonido de... (1966)

2011-07-19T08:41:00.000-07:00

Buenos días mis bróders. Hoy vengo azorado, consternado y aturdido. Porque nos quedamos afuera de la Copa América: ¡¡¡foder!!! ¡¡¡Nos sacaron aunque somos los anfitriones!!! Pero bueno, qué vamos a hacer. Por eso no había venido antes por estos lares, estaba demasiado triste. Caímos ante Uruguay. Gran equipo, ya lo había dicho antes, en las entradas que hice para la Copa del Mundo. Pero bueno, el wirtiano corazón disfruta de la selección. Aunque, como todos, no lo quiero a Batista: ¡¡¡volvé Diego!!! No obstante, fue un partido digno, en el que los dos equipos pusieron lo mejor. Creo que la gran figura – para nuestro argentino pesar – fue Muslera: una pared infranqueable que tapó todo. Todo. Por otro lado, y como antes dije, a mí me gusta mucho la selección de Uruguay. Me parece que tienen espíritu, fuerza y coraje. Que van por la gloria, más allá del negocio. Cualidad esta que, en mi romántico corazón, cala hondo. Me hacen acordar al legendario equipo nacional - por lo menos a nosotros, los argentinos se nos antoja legendario, tanto que hay dos películas sobre ellos – del mundial 86 y 90. Volviendo con la selección uruguaya, según escucho en las noticias, son los favoritos. Esta tarde se enfrentan con Perú. Otro país que tiene gran aceptación entre nosotros los garageros. Por eso: que gane el mejor.

Bueno mis bróders, necesitaba hacer una catarsis. Terminada, les presento lo que para hoy les traigo: Los Iracundos y un insigne disco que sacaron en el ’66: El sonido de… Verán que sigue relacionada la música con mis palabras previas, porque Los Iracundos son oriundos de Uruguay. Una de las grandes bandas de allá, junto a Los Mockers, Los Bulldogs y Los Shakers. También tengo que nombrar a los originales muchachos del Sexteto Electrónico Moderno, obvio. Bien, este álbum es uno de los tantos que la banda grabó en clave instrumental. Ustedes saben que, al principio, cuando no se sabía qué onda pegaba más, cuando todavía las voces no habían expandido la hegemonía musical que ostentan hoy en las radios - porque ¿a quién se le ocurre, hoy por hoy, difundir a una banda instrumental? - y en la televisión; era bastante habitual que hubiera grupos netamente instrumentales. Valga, a modo de ejemplo, The Ventures. El disco que hoy les propongo, según mi criterio, está muy bien, tiene excelentes versiones e interpretaciones. También arreglos de muy buen gusto y calidad. Bien, como a mí no me sale y no sé hacer crítica musical, verdadera y fundada, como hacen otros blogs; me voy a ir. No más frases largas, de sintaxis trabada e inventiva pobre, no. Pero, por supuesto, antes de hacerlo, les dejo, mis cófrades; esta perla directamente sacada del baúl de Wirtis, para que ustedes, bróder uruguayos y peruanos, esperen el partido moviendo la patita e improvisando versos sobre las melodías propuestas por Los Iracundos.

Por otro lado, y para dejar cerrada la idea del principio, celebro el coraje yorugua subiendo un disco de una gran banda de allí. Había pensado colgar algo argentino, pero me dije ¡Qué demonios! Y, en aras de demostrar dignidad ante la derrota, me decidí por este. Además, hacía rato se los quería compartir, pero no encontraba motivo. Bien, ahora lo hay, por eso abrazos, saludos y a disfrutar de la música con Los Iracundos.

Los Sleepers - En Orfeon

2011-07-12T06:10:00.000-07:00

Buenas tardes mis amigos del garaje. Acá está otra vez Wirtis para brindarles alegría, regocijo y felicidad. Sí señor, miren que tan alta es mi estima y autosatisfacción que me considero capaz de tanto. Y la semana también. Sí. Pero claro, seguro no todos disfrutan de la charla con Wirtis. Me parece bien, a mí tampoco me cae en gusto todo el mundo. Es más, hay algunos que ni me caen. Pero bueno, ese no es el caso, porque hoy vengo a, por lo menos, traerle alegría a uno: mi buen cófrade Dave, que gentilmente me pasa música e informa con sus comentarios. Me decía que no había escuchado la canción Ella tiene magia de Los Sleepers, que puse en el compilado Coléricos. Agregó que tiene toda la discografía de la banda pero no ese tema, entonces me preguntó: “¿Dónde aparece esa canción, Wirtis?”. Por supuesto, no supe qué contestarle porque no conozco toda la discografía del grupo y, además, el disco lo baje de de Sangre Pesada. No es que lo haya comprado o ripeado yo. No. Por eso decidí subir el mismo disco que un día, descaradamente y sin vergüenza, le bajé a Ramsés. Sí mis amigos, así es Wirtis, un muchacho despreocupado, desenfadado y atrevido. Que baja los álbumes de todos lados. Donde puede chorear un link, una reseña o una idea; no les quepa duda que lo va a hacer. Cuidado, entonces bróders, con lo que publican porque estoy al acecho, como uno de esos pibes de afuera, obvio, que siempre están pendientes del descuido propio para atracar. Me dirán racista, xenófobo o, peor aún, desalmado. Pero no me señalen, hermanos, porque ustedes también van a ser juzgados. Planteadas las causas, expuestos los motivos, les ofrezco a Los Sleepers. Que, además, hace poco se juntaron para abrir la gira de Los Saicos por Méjico. Sí señor, que grande suerte tienen que van a poder asistir a tamaño evento. Les voy a contar algo: desde que me enteré pensé que sería lindo que acá, en Argentina, hicieran lo mismo. Y que tocaran con los insurrectos Knacks. Sí. Además, y como si eso no fuera poco, que lo hicieran en Mendoza. Así los montañeses no tenemos problemas de ir a verlos. Si algún productor, empresario o mercader que pase por aquí, está leyendo la reseña: ¡Piénseselo! Que es un buen negocio, hombre. Yo, y seguro muchos también, estaríamos dispuestos a ofrecer hospicio y cobijo para los chicos de las bandas. Me permito hacer un paréntesis aquí porque se me acaba de ocurrir – disculpen, pero ya les conté que escribo para pensar ¿no? Y para fumar, también – que, tal vez, infieran una ironía en notar de “chicos” a los muchachos de Los Knacks y Los Saicos; pero no, no pueden estar más equivocados. Yo pienso que la juventud es tener ánimos, fuerza y voluntad de hacer cosas, de enfrentar lo distinto y entenderlo, de comprender, más allá de esquemas y costumbres; para poder acceder a lo nuevo y seguir creciendo. Entendiendo, o, más bien; resignificando a nuestro parecer. Entonces, gente que no tiene miedo a la edad, que trasciende el tiempo en pos de lo que le alegra el alma; nunca envejece. Siempre está afable, contento y alegre porque la vida es buena. La disfruta. Así somos jóvenes. Por otro lado, también ofrecemos, por si alguno de los cófrades interprovincianos, que ande escaso de recursos para solventar el techo, un cobijo y un plato de sopa. Caliente y con mucho zapallo. Como cenamos Emma y yo. En casa siempre hay pan, agua, voluntad y empeño. Bien hermanos, considero que les he dado mucho la lata por hoy. Aunque no estoy seguro. Por ahora los dejo con Los Sleepers y las grabaciones que hicieron para Odeon.

Dave, si vos tenés otro material de Los Sleepers, te lo encargo.

Los Guantes Negros - Simples

2011-07-03T20:31:00.001-07:00

Hola mis galvanes, vengo, con algo nuevo para vosotros. Les voy a ser sincero y honesto: me costó un huevo elegir material para esta entrada. Tuvo tan buena recepción Goob bye Darling que me complicó. Me he sentido como esas bandas que sacan un disco y que, de repente, se hacen super famosos y la crítica – y por lo tanto nosotros, mediocres alfiles del poder; también- considera su “obra cumbre”. Y claro, los vagos primero se sienten geniales, llegar a un nivel de excelencia que, además, es reconocido por la academia es importantísimo. Entonces, se suben al caballo de la exposición y la propaganda, prestando el cuerpo para campañas y usando sus melodías para propagandas xenófobas. Claro, parece todo rosa. No obstante, no tardarán en descubrir que son prisioneros de esas canciones, que deben tocarlas en todos y cada uno de sus shows, que la gente solo tararea esos temas, esos “putos temas de mierda que para qué carajos habré compuesto”; y, como si un balcón cayera justo sobre tu cabeza calva y gris; la fama se vuelve hastío, asfixia y, al fin; indiferencia. Y, si para colmo de males, continuas en la cresta de la ola – quien sabe por qué mala estrella – y tu nombre se hace muy conocido, tanto, tanto que ya no podés salir a la calle en paz; te vas a querés matar: nunca más intimidad, nunca más libertad, nunca más. Por eso, cuando ven a esas mega estrellas con cara de chotos, perfumes caros y berrinches ridículos; tienen que pensar: “Pobre chabón, ya no tiene aventuras” Igual no importa de esos. El punto es que no sabía cómo superar la entrada anterior. Mucho cavilé en estos días, luengas horas parado, de un lado a otro, en un ir y venir reflexivo y ensimismado; pasó Wirtis pensando qué colgar ahora, cómo superarme. Con todo, cuando el último sol me encontró aun en el cuarto, encerrado y meditabundo; me dije “Qué demonios, no importa que sea mejor – por lo menos no para los otros – sino, Miguel, lo importante es que te sientas pleno y contento haciéndolo. Porque sólo así pondrás lo mejor de vos mismo. Sólo así serás genuino” Por supuesto que luego de tales pensamientos, se me llenaron los ojos de lágrimas y el corazón latió fuerte. Orgulloso de sí mismo, por irrigar este cuerpo que, más allá de interminables cigarros y varios enfados; lo enorgullece y lo dignifica. Sí mis amigos. Así fue. Después, ebrio de vanidad y ego, agarré, abrí el archivo que llamo Guardados Sesenta y comprimí lo primero que se me antojó. Porque sí, porque quiero y tengo ganas. El azar decidió.

Y lo bien que lo hizo. Porque el disco que les traigo son los simples – y según cuenta el amigo Fermata, lo único – que grabaron Los Guantes Negros. Banda donde cantaba Giuliano Canterini, conocido luego como Billy Bond y que sufrió lo que más antes les contaba sobre las estrellas; cuando estuvo con La Pesada. En los ´70. Si tienen dudas y no han escuchado a Billy Bond y La Pesada, pasen por el blog The Sounds of my mind, ahí hay un excelente disco de ellos publicado. Bien, no me voy a ir al carajo. Los Guantes Negros fueron efímeros, no obstante lograron plasmar su nombre en los anales del rock argentino. Por supuesto que no en las oficiales. Ya sabemos que en esas sólo aparecen Almendra, Manal y Los Gatos. No es en desmedro de estas tres bandas porque soy gran fanático de ellas, pero me molesta la simplificación y sencillez con que los periodistas, “especialistas”, del rock nos cuentan la historia. No sé si será así en otros países. Supongo que sí. Bueno, acá les dejo este bello disco con estas lindas fotos que robé a Fermata. No sean tímidos. Vayan ustedes también por sus blogs y bajen material.

Ah, antes de irme, si bien continuo afirmando lo que al principio de la entrad dije; me hice un perfil en Facebook (fb, como dicen y a mí tanto me costó comprender) porque quiero tener un millón de amigos. También quiero que me compartan fotos y noticias. Si no, siempre estoy afuera de todo. De nada me entero. Nunca. Soy un boludo.

Aquí están: Los Guantes Negros!!!

VA - Bye, bye darling

2011-06-26T21:27:00.000-07:00

Buenas noches mis bróders, vuelvo a traerles un nuevo compilado, una nueva antología de R`n`R salvaje y sucio auspiciada por Garagelatino. Sí, señor. Ustedes ya saben que, a estas alturas Garagelatino, es una marca registrada. Por eso: no me jodan, porque les clavo una demanda a todos y les mando una carta documento. Como debe ser. Qué joder. Pero bueno, no vengo a pelear y ni a destripar enconos. Para nada. Más bien les quiero mostrar el último disquito que preparé para vuestras mercedes. Sí.

Ahora que estamos más tranquilos, que las nubes despejaron, les cuento que hacía tanto que no subía un compilado porque es mucho trabajo. Es decir, la cantidad de etapas que demanda, porque piensen que hay que elegir los temas – si, encima, son obsesivos como su amigo Wirtis, hasta la disposición de cada canción es importante – preparar una tapita (lo que más paja me da hacer), subir el disco a nuestro servidor amigo y, por último pero no menos complejo: hacer la reseña. Es bastante ¿verdad? Por eso siempre hay que valorar el trabajo de los bróders que, sin ánimo de lucro alguno, las más de las veces sin siquiera una observación en los comentarios acerca de la recepción del compilado ofrendado para ustedes; hacen antologías originales y las comparten con la gente. Nada reditúa el insalubre trabajo que implica dedicar horas y horas a esto. Es así. No sé si ustedes han notado, o tal vez me lo parece a mí; pero siento que todos los que hacen blogs, más pronto que tarde, se van desgantando por el trabajo que implica hacer un blog. Encima, si tenés la suerte o no (seguro piensan algunos) de que tu lugar se haga conocido, si de repente tenés una afluencia de visitas que te hacen pensar “Hey, puedo bajar línea” y te das cuenta de ello te pueden pasar dos cosas: Que decidas usar tu blog para difundir el mensaje, para formar opiniones y proponer la revolución productiva, o que empieces a sentir que el blog es un trabajo pesado, que poco satisface – así como si fuera una amante histérica – pero mucho demanda. La segunda de las posibilidades es un bajón porque se te caen las ganas de venir a postear, de contestar los comentarios. Encima, si uno poco interesante y aburrido como es, no consigue mucho material novedosos; no es un coleccionista – qué va a ser Wirtis…? – ni tiene demasiada imaginación; no tardará en dejar el blog. Sí broders. Es duro. Pero es verdad. A mí me pasa que me siento que cada vez encuentro menos tiempo para dedicar al blog. A los dos. Y veo que muchos de los camaradas que, más o menos, empezaron blogs al mismo tiempo que yo; están cerrando. Cansados. No obstante, veo también, a otros que llevan mucho más tiempo que yo en la red y aun siguen con el laburo. Les han tirado el blog, usurpado la dirección, los links, los discos las reseñas; todo y siguen. Siempre estanos los desimaginizados que llegan y, piensan: “mirá, qué bueno que está el blog de este culiado!!!” Y ahí, abren una cuenta en blogger, se fijan qué plantilla usa el otro, y le copian el blog. Así hice yo con Garagelatino. Me acuerdo que me gustaba tanto el blog En busca del tiempo perdido, MZA-Garage, Roadrunner, A estos hombres tristes y, en especial, me gustó un blog que se llamaba Días de garaje. De todos ellos robé algo: música – principalmente - , estética, formas de reseñar y por supuesto, la idea de un blog. Es más, me acuerdo que dejé un comentario, por primera vez, en uno de esos blogs – pensaba que había sido en las entradas de Los Saicos que tienen Mza-GArage o Días de garaje, pero fui a mirar y no es así – y dije que me copaba mucho el garaje latino y no sé cuántas pavadas más. Lo loco fue que, un chabón que me entendió mal, me preguntó ¿Vos decís hacer un blog de garaje latino? Y ahí me dio la idea.

Si no, mis broders, seguramente este lugar no sería. Además, como comenté y mandé el disco de Los Blue`s Men a un par de lugares y no me dieron pelota; decidí que lo mejor era tener un lugar donde decidiera yo, tener mi propio kiosco, qué joder. Y hasta acá llegamos. Bien, me fui bien lejos de mi idea primigénita que era hablar de lo mucho que cuesta hacer un compilado. No les voy a dar más la lata, solo decirles que no lo juzguen, que no lo maltraten anticipadamente, no; escúchenlo, abrásenlo. Porque es un disco que se mueve de acuerdo a los caprichos de Wirtis. Está en blogger porque Los Blue`s Men, Los Knacks o Os Baobás, entre otras bandas latinas así lo justifican. Pero también tiene a The Rolling Stones, a The Beatles, The Zombies y The Troggs entre otras bandas foráneas. Eso sí, todas las canciones, excepto la belleza que interpretan Los Robbins – por cierto, tiene alguno de ustedes el disco de Los Robbins, porque he visto muchísima buena crítica sobre ellos pero no consigo mucho – con El preso Nº9; están en inglés. Bien, acá está: VA – Bye, bye Darling!!!! Para que pases una hermosa semana al borde del abismo.

Os Baobás - Simple (1966)

2011-06-25T17:57:00.000-07:00

Buenas noches mis beltranes, otra vez vengo, porque Wirtis siempre está viniendo, a no dudarlo; a traerles un hermoso simple de los no menos hermosos, dulces, sofisticados pero garageros, sucios y salvajes – como tanto os gusta, i know – Baobás. Sí señor, ya están llegando. Volviendo, más bien porque algo les compartí, allá, un caluroso noviembre del 2009. Es loco cómo se pasa el tiempo cuando uno se divierte, hace ya dos años que la pasamos acá, en Garagelatino. Qué bárbaro. Espero que siga muchos años más. Hasta que las nieves del tiempo lastimen la memoria de Wirtis y, un día cualquiera, de una tarde cualquiera; no vuelva a publicar nunca más una entrada porque, simplemente, está tan viejo que lo olvidó. Sí. Porque esto es un ciclo y se va a terminar. Más pronto que tarde, acuso a mis hábitos de vida y R`n`R. Pero bueno: no es fácil cambiar ciertas costumbres. Más si la llevás en corazón. Si no lo creen así, chequeen todas estas bandas que nosotros tanto queremos, han pasado cuarenta años y ya todos son unos señorones; sin embargo, gran parte de ellos siguen activos, dándole al fuzz y clavando alguna que otra pepa. Paradigmas?? A montones: Los Knacks (que están enseñándole a la Argentina cómo se hace para sonar pesado), Los Shains, Los Ovnis, Aguaturbia y Los Rolling Stones. Sí señor.

Bueno, vamos a los que a ustedes les interesa y a mí también: Os Baobás. Terrible simple el que hoy les traigo. Trae una correcta y dulce versión de Happy together. Me gusta. Pero lo mejor, para mí, es Down Down, bien rockera, con ritmo troglodita y voces sicóticas. Además de un excelente trabajo de guitarra. No sé qué piensan ustedes, pero a mí, Os Baobás, se me antoja una de las mejores bandas de la sesentera brasuca. Tienen actitud y estética juvenil, con sus jopillos y aspecto sencillo. Pero, por otro lado, esas caras serias, enojadas, de ojos penetrantes; combinadas con el negro del ropaje y la antigüedad de la foto cierran un simple magnífico hecho por una banda paradigmática del garaje latinoamericano. Disculpen que use tanto “paradigma”, pero me la aprendí hoy y, mi papá me dijo: “Hijo, cuando aprendes una nueva palabra debes usarla al menos, en dos oraciones y escribirla cuatro veces ” Yo ya la dije como quince y la escribí tres. Bien por mí. Bueno mis bróders, como vengo rápido, porque me voy a la casa de mi cófrade el Perro Verde a tomar ginebra y comer tacos junto a nuestras bellas esposas; los dejo con esta linda obra de Os Baobás para que pasen el fin de semana a pleno ritmo y bailongo. Os dejo un abrazo y, si están aburridos y les parece poco lo que Wirtis acá les dejó, pasen por Wordpress que colgué a Los Telépatas, genial banda garagera argentina. Bien. Me voy. Silbando bajo y mirando el piso. Pero les dejo a Os Baobás.

Las Antorchas - Ep (1968)

2011-06-20T14:54:00.000-07:00

Buenas noches mis beltranes, hoy les traigo un hermoso Ep que venía dentro de las completas – casi completas, más bien – grabaciones de Las Antorchas. Este disco nos lo compartió días atrás Juan Manuel. No conocía del grupo. Aunque, seguro debo haber visto por ahí alguna alusión o reseña, pero imperfecto como soy, me debe haber pasado desapercibida. Igual no importa, porque siempre hay un tiempo para todo, bróders, tal vez hoy no nos guste o no nos llame la atención y después, a medida que los años de luz van amainando pero la reflexión ganando; volvemos a probarlo y encontramos que es algo bueno. Excelente o imprescindible. Entonces reflexionamos y comprendemos que antes no nos gustó, simplemente, porque no era el momento adecuado. Claro, siempre que seamos de materia gris y volvamos sobre lo andado para revisar el tramo. Cuántas veces, por no hacerlo, dejé baches, huellas y pozos. Y eso no es bueno. Se los digo desde el corazón. Bien, de todos modos eso no importa porque llegué a Las Antorchas. Agradezco a dios, no por la música que me dio interpretar, sino por los grupos que, en bien, me dejó oír. En tales ubico a Las Antorchas. Porque suenan muy crudos y descarnados, con mucha presencia del bajo – característica que, no les voy a mentir, me fascina – y batería. Buscando información sobre la banda encontré la reseña que hacen en otro blog. Dicen que no encuentran nada espectacular en la banda, que las voces no son de lo mejor y – lo que me parece mal – que no están al nivel de Los Ovnis – porque Las Antorchas también son mexicanos, no sé si se los dije -; pero a mí no me lo parece, para nada. Porque las voces me gustaron mucho. No son super melodiosas o lo que más sobresale de la banda, pero están al nivel del R`n`R que Las Antorchas quieren hacer, graves y profundas. Respecto a lo musical, como les contaba, son una banda más bien punk, con mucha presencia del bajo. Lo que, según mí, les da un matiz salvaje impresionante.

Las Antorchas se formaron en 1965. Estuvieron activos hasta el 76, pero ya bajo el nombre de Antorcha. La música de esa época es más ácida y progresiva que lo que aquí les traigo. Lo cual es lógica y maravillosa característica del rock sesentero. No obstante, el Ep – único que grabaron y editaron oficialmente – que les traigo corresponde a la primera época. Cuando eran más punketos y despreocupados. Asique bueno mis bróders, los dejo hasta quién sabe cuándo. Por lo menos aquí, en blogspot. Voy a volver por Wordpress a dejarles el primer disco de Los Tabernarios. Estad atentos. Por otro lado, y antes de irme, les cuento que me mandó un mail Mediafire, en donde me dicen que bajaron el disco de Roots of chicha I, porque los derechos los tiene no me acuerdo qué compañía. Asique no lo van a poder descargar. Bueno, acá les dejo tamaño grupazo que nos compartió Juan Manuel: Las Antorchas.

Las Cuatro Monedas - A go go (1968)

2011-06-13T21:56:00.000-07:00

Buenas noches mis cófrades del garaje, vengo a estas horas de la noche a traerles el primer disco de Las Cuatro Monedas. Banda oriunda de la bolivariana república de Venezuela, donde el loco Chávez sigue expropiando y repartiendo. En Garagelatino estamos de acuerdo, siempre y cuando no nos saque el blog y lo use para hacer propaganda, por supuesto. Pero no es eso lo que aquí nos interesa. No mis bróders. Lo que nos encuentra es la música. Y de eso vamos a hablar. Que la vida se va pronto y no la voy a gastar en verter panfletos ni adoctrinar mentes. Les contaba que Las Cuatro Monedas son venezolanos. Fueron un grupo muy exitoso en la época, que giró por la nuestra América con singular reconocimiento y curiosa formación. Porque era una banda compuesta por cuatro hermanos, los O`brien. Dos muchachas y dos muchachos. Si no me creen chequeen la foto ahí abajo, donde vemos a los vagos empuñando en el ristre el bajo y la guitarra y a las chicas cantando y percutiendo. Una maravilla.

A mí me gusta mucho este disco, que es el primero, del ´68, porque navega por el rocksteady, el pop, el soul y el R`n`R con mucha soltura y espontaneidad. Para empezar nomás se mandan con una genial versión de Janis Joplin que la gasta. Sin embargo, para mí, el mejor temita es Tú no eres bueno, pero, como ya sabéis, siempre pueden desacordar conmigo. Asique escúchenlo y elijan su favorito.

Por otro lado, les cuento que me escribió un bróder llamado José Luis, administrador de un insigne blog llamado Tommentón a la cuadra y me compartió un muy buen tema de Sonia. Además me pidió algo de información. Lamentablemente nada tengo pero se me ocurrió dejarles acá el link. Además de agregarlo a los favoritos, por supuesto – para que ustedes lo visiten y, si algo saben, lo ayuden con algo de data. Bueno mis amigos, nada más tengo para decirles porque acá es demasiado tarde – por lo menos para las horas que restan de descanso en mis viejos huesos – y debo dormir. Si no mañana no atino en el trabajo y el trompa me cruje. Asique les dejo esta belleza de Las Cuatro Monedas y la promesa de que más van a encontrar en el blog de José Luis. Saludos!

Los Albas - Los ejes de mi carreta (1968)

2011-06-07T14:48:00.000-07:00

Buenas tardes bróders. Hoy les traigo el disco más hippie que se clavaron Los Albas. Por lo menos en cuanto a la estática ¿no? Bien. Bien Beatle la tapita. Y está buena. Por lo menos a mí me lo parece. Dudaba mucho de traerles a Los Albas porque no es un grupo que yo frecuente mucho. Me caen bien las versiones de Caminito – pa`los que dicen que el rock incursionó el tango recién en los ´70! Encima, los primeros fueron unos gallegos ¿What do you thing about that, bró?- y la de Los ejes de mi carreta (gran tema del difunto Atahualpa Yupanqui). De hecho, cuando descubrí que Los Albas hacían esas versiones fue cuando me les arrimé. Además, contribuyó a mí, el hecho de que en Los viejos discos de Hector (seguro ya conocerán la fiebre que tiene ese buen hombre de compartir y compartir. A mí me impresiona la actualización continua que tiene. Y la reinvención constante: Porque ya lo he seguido como por tres blogs) postearon todos los simples. O gran parte de ellos. No sé, en realidad, nada de la discografía de Los Albas. Tampoco sobre ellos. Pero por puro perezoso, porque fueron muy famosos en la España sesentera y beat. Bien bueno el disquito.

Por otro lado les cuento que ando muy volado con dos discos en especial. Uno de raw soul beat indio que me tiene loco. Tanto y tal cantidad, que no me pude esperar a pasarlo a la carpeta de guardados para subirlo. Ya mimo lo puse en Garagelatino.Wordpress para que ustedes también lo puedan disfrutar. El otro álbum es uno que publicó en estos días el buenísimo blog: Primitive Garage, publicó. Les cuento. Se trata de un compilado que se lanzó en el 2003 que reúne temas de los cincuenta y sesenta que versan sobre la temática del horror, los monstruos y los zombis. Excelente!! Muy recomendable amigos. Pasen por Primitive Garage y bájenlo. No os arrepentireis. Palabra.

Bueno, me voy. Pero con la promesa de volver por Wordpress y dejarles el disco Indio. Además de este bello y simple y los lugares para que visiten. Me voy. Los Albas.

Los Ángeles - 98.6 (1967)

2011-05-28T16:41:00.000-07:00

Buenas noches mis amigos. Hoy les traigo un simple clásico del pop hispano: 98.6/ Me haces sentirme tan dichoso Los Ángeles. Es muy importante el temita 98.6 – versión del tema de Keith – porque fue el que los catapultó a la fama. Además en este simple debutan con el nombre de Los Ángeles, antes se hacían llamar Los Ángeles Azules, pero cuando en 1966 los escuchó el productor Rafael Trabuchelli (cuántos chistes haríamos en Argentina a alguien con ese apellido ¿no?) y decidió incorporarlos a Hispavox. Ya con el nombre cambiado, los muchachos entraron al sello y grabaron el lindo simple que les traigo. No les voy a mentir, está bueno, pero no es de mis preferidos. A mí me gusta el R`n`R desenfrenado y salvaje. Los Ángeles tienen sus momentos, pero sos más bien pops. No obstante, no hay que ser cerrado y cuadrado bróders, cause: siempre se puede descubrir una perla donde suponemos solo barro. Por eso recomiendo que lo escuchen y juzguen. Más adelante les voy a traer un compilado de Grandes éxitos que tengo de ellos, pero no sé cuándo porque tengo poco apego a subir antologías o compilados de una banda. Prefiero poner los discos tal como salieron. Pero claro, la música que a nosotros nos gusta es un tanto difícil de conseguir (de hecho, ando tras los simples de Los Bambis sin Sergio Denis: ¿Alguno de vosotros los tiene?) y a veces, lo único que encontramos, son antologías. Peor es nada, dice la sabiduría popular. Concuerdo. No obstante es muy lindo cuando uno consigue un disco preciado y deseado por many time. Por tales causas agradezco a los que siempre colaboran – el último y que bien presente tengo porque me pasó el tremendo disco de Las Antorchas, es Juan Manuel: Thankiu bró! – o ayudan a construir este espacio comentando y compartiendo información.

En otro orden de cosas, estoy un tanto preocupado porque cada vez me cuesta más acceder al escritorio de fucking blogger: ¿Querrán proscribir a Wirtis de aquí? ¿Les molestará mi arenga latina y americana? No lo sé. Pero si un día y otro y otro y otro y así muchos más; ven que Garagelatino no actualiza, denme por muerto y simplemente borren la página de los marcadores. Porque no hay nada más dulce para el muerto que el olvido.

Bueno hermanos, os quiero porque tanto me han dado – estoy un tanto emotivo hoy, verán, pero es que, temer la muerte hace que uno valore más la vida, que quiera vivir: hay tanto por hacer - y tanto compartimos. Acá les dejo a Los Ángeles y espero volver. Por lo pronto les colgué un excelente Ep en Wordpress de una banda garagera sesentera yugoslava para romper los parlantes. Obvio que no podía volver sin traer sucio R`n`R. Hasta pronto.

Conjunto João Paulo - O Louco (1967)

2011-05-17T15:53:00.000-07:00

Buenas noches mis amigos. Hoy les traigo al Conjunto Joao Paulo. Banda linda y caliente del Portugal. Una de las más prolíficas y ajustadas, también. El disco que les traigo es “O louco” que, si no fallan mis deducciones debe traducirse como El loco. Por supuesto que no es un cover de Los Teddys con Melcochita. No. Es un tema de ellos que, según mi criterio y opinión, es lo más lindo de este disco. No van en menos y tampoco desmerezcan al resto porque los otros tres temitas también están bien buenos. El Conjunto Académico Joao Paulo se formó allá por la primera mitad del sesenta, no sé con precisión pero el primer Ep – o por lo menos el más antiguo que tengo en mi ordenador – es de 1964. Pongamos que se formaron en el 62 o 63. Los miembros eran Joao Paulo y Sérgio Borges (voz), Carlos Alberto, Rui, Moura y Gualberto. Desconozco también que instrumento tocaba cada uno de ellos. Sé que ustedes me disculparán, bróders (Hago un paréntesis para plantear una curiosidad: ¿Han notado la cantidad de bandas garageras portuguesas que llevan el mote “Conjunto Académico”? ¿Alguien sabe por qué?) Bueno, volvamos. La banda empezó grabando versiones de música inglesa, italiana y francesa. Propio del garaje portugués. Entre la discografía de la banda, hay un disco en vivo – que por cierto, más adelante les comparto - que está genial. Les iba a subir ese, pero me dio paja porque es un Lp y, era tanta mi ansiedad por venir a Garagelatino a charlar con mis amigos que no quería esperar. Por otro lado, pero siguiendo en la misma línea argumental, es Ep me gusta mucho, además de por la música, obvio; por la tapa: bien sicodélica y volada. Bien mis amigos me voy a ir. A ver si encuentro algo para subirles en wordpress. Pero es que, últimamente, ando de nuevo super embebido en el garaje y la cumbia sicodélica. De ahí que les haya colgado tantos Ep acá. Sé que a ustedes les gusta poco Wordpress y son un público selecto y fino que prefiere las perlas oscuras del underground sesentero latino, pero bueno, no hay que cerrarse porque si no uno termina intolerante. Y esa gente es tonta. Así de claro se los digo. Y cuando te los topas y los escuchás te aburren. O te hacen enojar. Así me pasó el sábado pasado que fui al cumpleaños de una de las más mejores amigas de Emma. No es que yo sea proclive a las polémicas, mis amigos, no quiero se hagan una idea errónea de mí. Pero lo que pasa es que en ese lugar, uno de los comensales desafió a Wirtis: “Debatamos”, dijo y pronto: “La filosofía americana no existe, sólo la “Filosofía”” Puede ser, le dije yo, pero me parece que tal vez, la nomenclatura sea sólo sistematizadora. “No, no, eso es ridículo. Lo que pasa es que vos no entendés nada” ¿Por qué? Pregunté azorado y perplejo “Porque vos tenés una formación rígida y conservadora Miguel” Me escupìó. Ok, contesté, mientras agarraba otra empanada y sorbía vino; pero decime una cosa: ¿Qué entendés vos por filosofía? “Es la ciencia del ser” Podríamos definirla así, tal vez, dije, pero no es esa la única manera. “No, no, es la ciencia del ser. Tomás Abraham, en una teoría que no te voy a explicar a vos, dice que la filosofía es la “Filosofía”. No podemos hablar de Filosofía latinoamericana” Bien, bien bróder, argumente, pero yo no conozco la teoría de este muchacho Abraham. A esta altura sentía la cabeza embotada y percibía el silencio que alrededor nuestro se había hecho. “No te voy a explicar a VOS las teorías de Abraham” Me di cuenta que a nada íbamos a llegar. Él no quería conversar, intercambiar ideas y construir; no mis bróders. Sólo quería demostrar – o demostrarse, tal vez – que era capaz. Entonces, le fijé los ojos y atiné: que no quieras explicarme la teoría de Abraham habla de vos, porque o me consideras incapaz y por lo tanto, discutir conmigo solo demuestra que sos un mediocre que no te le atrevés a los que sí saben o, más sencillo: vos no podés explicar nada porque no entendiste nada. Sinceramente, me inclino por la segunda opción. Me miró con desprecio y se volvió a otro comensal. Emma me patió la pierna y me dijo que soy el mismo boludo de siempre. Después me dio un beso. Bueno mis amigos, no se cierren, no se construyan soberbios creyendo saberlo todo, menospreciando al que está más abajo. En todo caso suéñense gran pez y conózcanse solo ustedes. Acá les dejo esta perla sicodélica y olvida. Disfruten. Bien fuerte y con mucho brío, que la muerte marca el compás. Conjunto Académico Joao Paulo.

Los Gatos - Simple (1967)

2011-05-08T19:08:00.001-07:00

Buenas noches mis amigos. Vengo otra vez, así de sopetón y sin aviso; para compartirles este hermoso simple que me topé delirando por ahí. Los Gatos, ustedes ya los conocen porque les posteé algún que otro disco de ellos. Además del increíble y ultragaragero disco de Los Gatos Salvajes que, si bien es otra banda, comparten vocalista y organista (AKA Nebbia y Fogliatta), pero claro, el resto de los muchachos de Los Gatos Salvajes, desencantados por la traicionera Buenos Aires, se volvieron a su provincia natal. Nebbia y Fogliatta se quedaron en la urbe más europea que la América latina conoce, y formaron Los Gatos. El resto es historia. Pero claro, gracias a dios, en los sesentas se estilaba que las bandas hicieran simples para mostrar más o menos qué era lo que proponían. Si andaban bien, les grababan un disquito pal populacho. Les cuento que a mí me encanta ese hábito – no por los lastravergas de los empresarios y sus continuas y cotidianas especulaciones, no – pero sí porque de ese modo posibilitaron que bellas obras estéticas salieran al mundo y que hoy nosotros las podamos disfrutar. Porque la cuestión es que para el simple la banda grababa los temitas en una primera versión – que no siempre es la que después aparecía en el disco, no pocos casos se dio el caso de que la versión del simple fuera mejor que la del disco – y los publicaban a ver qué tal. Hacían también una gráfica para lanzarlos al público. Entonces, sobre versiones diferentes, teníamos estética alternativa. En la época no sé si habrá causado tanto furor, pero hoy, en nuestros días de loca necesidad de genuinidades; tal característica del rock sesentero constituye una genialidad. Es por eso que hoy les ofrezco este disquito que aquí ven. La tapa está buenísima, verlos a los chicos ahí, tan jóvenes y eternos. Les cuento una reflexión que pocos días atrás tuve: el garaje sesentero es la música joven. Aunque haya sido grabada y tocada cincuenta años atrás. Porque la hacían purretes que apenas llegaban a los 18 años, con suerte; y sabemos nosotros los adultos, que es esa la edad de la construcción subjetiva que, por lógica empírica se constituye en el contraste y la oposición. A lo establecido. Y que se vive con todo el corazón, es todo o nada. Y así es el garaje, música honesta, sincera y franca. Tocada con el corazón y la actitud adolescente y desenfadada. Por eso nunca va a perder la magia. Bueno, me fui. Les decía que este simple salió en el 67. En la misma época que el disco La balsa. De hecho, si ustedes observan la foto de la portada del disco y la comparan con esta verán que son de la misma sesión de fotos. Bueno bróders, me aburrí de darles la lata. Asique me voy, pero les dejo a Los Gatos. Enjoy!!

Los Zheros - Cuarto oscuro

2011-05-05T17:02:00.000-07:00

Buenas noches amigos. Hoy les traigo una banda que me gusta muchísimo: Los Zheros. Tal vez muchos ya conozcan al grupo y el disco. Porque lo subió tiempo atrás Roger Lecaros al blog de Luis Vigil. Además está posteado en Taringa y lo tienen en un blog que ostenta de excesivo material cumbiero pero no comparte nada. Disco conocido el de Los Zheros, por eso dudé si subirlo o no. Sin embargo, la alegría que me dan todas las tardes cuando el sol cae y Wirtis vuelve cansado del yugo; fue razón suficiente para colgarlo. No sé si les he contado que trabajo mucho en mi carro. Luengas horas transito devolviendo de ruta en ruta. Luego, escucho mucha música. Que pronto agoto y quiero más. Por eso, hace poco me grabé un mp3 de sicocumbia. Tenía mucho garaje y poca cumbia en los discos de viaje. Además me copé con el Grupo Celeste, con el Vol de The Roots of Chicha, con Los Orientales de Paramonga y otros disquitos que ahora no recuerdo y me pensé que estaría muy bien grabar todo un Cd de cumbia. Fijado mi objetivo, moví mi voluntad y lo hice. Sobró espacio una vez que hube puesto lo que quería. Entonces, agregué material de los clásicos: Los Pakines, Juaneco, Los Destellos, Los Quantos y, obvio, Los Zheros. Tenía tiempo sin escucharlos y, como siempre hay algo nuevo; los había olvidado. Pero como todos los eternos, como el disco de Los Blue`s Men; fue escuchar los primeros acordes y encender la emoción de nuevo. Y redescubrir porqué me gusta tanto el garaje, la cumbia y el under. Es que Los Zheros, según mi opinión, son buenísimos. Les cuento, en general las bandas del género sicocumbia, combinan instrumentación rockera y percusiones y ritmos latinos. Los Zheros vienen de esa escuela, por supuesto. Pero los riffs, las voces cavernosas y desgarradas mezcladas con tumbadoras y bongoes al palo, son una genialidad. Por otro lado, he buscado, pero nada encuentro sobre ellos. No sé de cuándo es el disco. Wilmer me dijo que lo data más o menos entre el ´70 y el 71. En el blog Rock peruano lo fechan en el ´68. Y en los archivos que comparte Vigil dice 74. Ni idea tengo, asique dejo que ustedes averigüen y me saquen la ignorancia. Los Zheros eran Chocho Alván, director , primera guitarra y vocalista; Pedro Alván, bajo; Edgar Alván, segunda guitarra y voces; Luis Alván Flores, bongoes; Jorge Díaz Flores, timbales y Willy Donaire, tumba y segunda voz. Una belleza de disco, una pasada de banda Los Zheros. Ah, me olvidaba, hacen una versión de El cuarto de Tula, famoso por la versión de Buena Vista Social Club. Aunque tal, por supuesto, es ampliamente superada por la interpretación de Los Zheros. Bueno amigos, acá se los dejo: Los Zheros, que lo disfruten y les aproveche.

The Bubbles - Raw and unreleased

2011-04-23T13:37:00.000-07:00

Buenas tardes hermanos, hoy vuelvo, después de luengo tiempo dirán; a traerles otra perla, otra joya sacada de esa inacabable caja de pandora que es el garaje latino. Hoy vengo con un discazo de los brasileros. Hace rato que les vengo proponiendo música brasilera y portuguesa. Espero que les guste porque tengo un montón más que pienso subir e imponer aquí. En mi lugar. Y vuestro también. Pero más mío que tuyo, por supuesto: el que se pasa el rato frente al teclado soy yo no vos. Por eso me doy el gusta y soberbia de hacer y decir lo que dicten mis aires. Entonces, hay más rock en portugués. De hecho y para ser factual, lo próximo que voy a subir es un disco de sicodelia brasilera que mandó un buen amigo brasuca – que me olvide de responderte y agradecerte – pero antes le tengo que hacer unas tapas.

Volviendo. Les contaba que hoy traigo un gran disco, como ya habrán visto en la portada, que salió no hace tanto. No sé bien cuándo, asique no les voy a mentir. En todo caso, si la duda los carcome, hagan favor a la curiosidad e investiguen. Consejo de amigo. Bueno, hablaba de que este disco salió hace poco. Y es una recopilación de los primeros simples, tomas alternativas y rarezas de The Bubbles. El álbum comprende el período 66 – 71. En realidad, y para no faltar a la verdad, los últimos dos temas, del 71, son los que grabaron ya no como The Bubbles sino como A Bolha. Ya en un plan más psicodélico. Seguro ya saben que A Bolha es un clásico dentro del rock brasilero. De todos modos, y tal vez porque soy un troglodita de corazón, a mí me gusta más lo anterior. El lapso 66 – 69. Porque son muy garageros y salvajes. Con todo, me parece genial Get out of my land y The space flying horse and me, porque son un registro y testimonio de la transición del grupo desde el garaje – beat a la sicodelia y el ácido. Todo un documento este álbum muchachos.

Además, y como si fuera poco, tiene una calidad sonora y una edición impecable. Muy bueno. Acá se los dejo a ver qué les parece: The Bubbles!!!

Agua Turbia - Vol II (1970)

2011-04-07T18:39:00.000-07:00

Mi mamá se suicidó cuando yo era chico. Por eso, tengo pocos recuerdos de ella. Casi todo lo sé por mi papá y sus anécdotas. Ella murió cuando yo tenía cuatro años, apenas son flashes que retengo su presencia, imágenes desencajadas que mi papá contextualizó. Pero sólo sabe desde cuando yo nací. Siempre le pregunté – y aún hoy - cómo fue posible que tuvieran tan poca comunicación con mamá. Fue por eso que decidí investigar un poco más atrás. El ámbito familiar es el lugar propicio para empezar – supondrán ustedes – pero mi caso es diferente. Mi historia es otra porque sólo cuento familia, a la paterna. Por parte de mamá no los conozco. Entonces, ante la imposibilidad de las personas, pensé, lo más lógico, era revisar el ático: depósito de todo lo que merodea por casa. Papá guarda todo ahí arriba. Lo cotidiano y el pasado. De ese modo se mezclan cartas, fotos y demases con tuercas, tornillos, clavos y herramientas. Todo en cajas. Sepultado. Papá establece así, el caos desde el orden. Siempre se lo digo. Pero no le importa. Y está bien. Les decía que el ático parecía propicio para encontrar pistas. Subí. Y revolví las cajas, sorteando destornilladores y chinches. Para poder organizar la investigación apilé en categorías. Cuando hube terminado empecé a revisar las fotos. Había de la luna de miel y del casamiento. Que sólo fue por registro civil. Después había de la cena de casamiento. Y no mucho más. Sólo fotos sueltas, de momentos diferentes, que no guardaban relación. Dejé de lado, entonces, las imágenes y me puse a revisar los discos, no esperaba encontrar mucho en ellos, pero menos indicios pretendía de los libros. Y así fue que tropecé con el álbum de Agua Turbia. No hubiera reparado en él, si no fuese porque la mujer que aparecía en la tapa era mi mamá. Sí, yo tampoco lo pude creer al principio. Por eso, comparé las fotos del casamiento con la tapa del álbum. Era ella, no había duda. Noté, en el análisis detenido, que sus rasgos delataban estados de ánimo distintos: En la portada del disco aparece la mirada ajena, distraída. El rictus estático. Gomoso, tal vez. No acierto a descubrir los adjetivos. En las fotos del casamiento la mirada es atenta, cálida. El rictus risueño. En ambos momentos está feliz. No encontré mayores datos sobre Agua Turbia entre las cosas del ático. Bajé a la computadora y me puse a investigar por la web. Más increíble que lo anterior, fue descubrir que Agua Turbia era leyenda acá al lado, en Chile. Una de las bandas más importantes de la historia del rock. Porque habían abierto la sicodelia y el ácido al setenta. Descargué un libro sobre la historia del rock chileno y supe que grabaron en el 69, eran cuatro integrantes. Mamá cantaba. Los rastros de Agua Turbia se pierden a partir de los primeros años de la década del setenta. Sin embargo, la impronta del grupo fue indeleble para los chilenos.

Luego me dispuse a confrontar la información que tenía. Los supuestos fueron que primero, mamá tocaba en Chile antes de conocerlo a papá, luego vino a Mendoza, no sé por qué; y se casó. La otra podría haber sido que papá la hubiera conocido, cuando ya el grupo no estaba; y se hubieran venido para acá. Pero nada podía afirmar. Debía preguntar a él. Compré unas tortitas y lo aguardé con el mate. Cuando llegó, nos sentamos y conversamos. Le mostré lo que había encontrado. Le conté de Agua Turbia y del rock chileno. Papá nada sabía de la época sicodélica de mamá. La conoció en el 78, cuando cruzó a Chile porque lo perseguía la dictadura. Me dijo que ella nunca le habló de Agua Turbia. Recordó, con todo, que mamá, el poco tiempo que vivieron en Chile; solía juntarse los fines de semana con tres amigos a tocar. Pero ella nunca mostró mayores reparos en ello. Reflexionando, papá agregó que su esencia misma era la música, le era tan propia que no se reafirmaba a sí misma en el relato de su vida musical. Por eso nunca le había contado nada a él, no porque, como yo le recriminaba; él no se comunicara con mamá. Luego salimos al patio y escuchamos Agua Turbia, mientras el sol caía y tomábamos mates.

Los Locos del Ritmo - Pólvora (1961)

2011-04-04T20:43:00.000-07:00

Buenas noches mis cófrades. Hoy traigo un clásico bajo el brazo: el siempre vigente y por demás solvente segundo disco de Los Locos del Ritmo, Pólvora. Seguro que ya lo han escuchado, bajado y reproducido mil y una veces. Pero a Wirtis eso no le importa. Porque Pólvora tiene que estar en Garagelatino. A fuerza de ser uno de los mejores discos de la tradición rockera mejicana y, en consecuencia, uno de los discos más importantes del rock latino. Digo esto porque considero que la música se construyó y se construye en forma de diáspora viajera que influenciándose de un lado a otro del mundo se reproduce y reinventa constantemente. En unión y constante búsqueda artística. No a las patadas y en rencores como quieren que creamos.

Fíjense que a mí siempre me ha llamado poderosamente la atención el hecho de que nosotros, los fanáticos – no digo ya los melómanos revisionistas como son ustedes y, en cierta medida yo; que investigamos ávidos de praxis y constatación personal, en franca oposición a la historia oficial que nos quiere convencer – siempre fabulamos y reproducimos litigios falaces entre las bandas suponiéndonos conocedores de una verdad carente de toda confirmación real. Por ejemplo, y para nombrar algo de todos conocidos: la histórica oposición entre The Beatles y The Rolling Stones. Somos tan estúpidos también, que llevamos tales discrepancias al plano personal. Así cagamos a trompadas a un fanático de la banda en supuesta oposición a la que nos gusta. Porque sí. Porque sos un mal cogido que no la entiende, que sigue a esos maracas que hacen música trola. De ese modo vemos a los fanáticos de Pappo cagando a trompadas a los seguidores de Morphine - ¿Cómo no van a usar guitarra, wey? – al grito pelado de Fito se la come, Pappo se la da. Entonces, los que son de masa gris y de las tribunas quieren volver; se declaran en rebeldía y deciden comprobar por sí mismos si Pappo odia tanto a Morphine o a Fito. Investigan. En la web, en los libros y revistas del Rock. Revisan buscando el hecho que pueda fundamentar el pleito que los fanáticos aducen. Y por lo general, no siempre; descubren que el tal problema es solo un chiste, una chanza que se jugaron o usaron para vender unos discos y nada más. De ahí no pasa. Porque ellos, los músicos, son amigotes y ni problema tienen el uno con el otro.

Descubrir algo así nos puede significar analizar cuidadosamente nuestra postura y rever nuestros odios. Así como también prestarle oído al músico o banda que tanto odiábamos. Porque, después de todo, si mi músico favorito es amigo, el otro no debe ser tan malo, tan ortiva y gay como suponemos. No obstante, y en plan de absoluta sinceridad, así como algunas señoronas departen su tiempo entre la casa y las vicisitudes de personajes farandúlicos, nosotros, los freaks de la música y el arte, dedicamos luengas horas a conocer los pormenores de los artistas. Por eso no considero mal el cholulaje: todos somos voyeurs de nuestros ídolos. Pero sí es muy mal que caigamos en la tonta trampa de los que nos hacen creer pavadas como las que antes señalé y que, como si borregos fuéramos, odiemos a otro por el mero hecho de que gusta de otra cosa. No, no. Así no. Tenemos que escuchar, abrir la cabeza y dejar que nuestros sentidos descubran la diversidad. Sin embargo, hoy les traje un clásico, tanto discurso como si fuera a presentar una excentricidad y sólo es Pólvora de Los Locos del Ritmo. Pero bueno, no es sólo, no, sino un gran disco, que lejos de perder vigencia recarga pilas de R`n`R en cada nueva escucha. Además es el último que grabaron con el gran Toño de La villa. Salud entonces, y que les aproveche: Los Locos del Ritmo!!!!

Los Destellos (1968)

2011-03-29T12:02:00.000-07:00

Buenas tardes mis amigos. Hoy les traigo algo clásico: Los Destellos, con su fabulantástico primer long play de 1968. Estaba mirando, mientras esperaba que se cargara el disco, y noté que, hasta ahora, no había subido ningún disco de Los Destellos. Sé por qué: es muy difícil conseguir la discografía de esta banda. Hay cosas en la web, pero más bien compilados o temas sueltos. También hay varios blogs dedicados a difundir la cumbia sicodélica. Sin embargo, y muy a nuestro pesar, pocos son los que comparten los discos enteros. No puedo explicar tal situación, la verdad. Sí puedo decir que es una lástima, porque la música es cultura, y la cultura es un acervo de la humanidad. Luego, todos tenemos derecho a la cultura.

A mí me cuesta mucho conseguir el material para subir, sin embargo comparto, en la medida que tengo tiempo y voluntad para hacer la entrada y subir el disco, todo lo que tengo. También lo que, generosa y desinteresadamente, me mandan amigos. Como ejemplo puedo nombrar al gran Gustavo Zamora(visiten su blog si algo quieren saber de rock mexicano: Vuelve primavera) que, hace poco, me mandó el disco de Pepe y Los Zipps y un libro sobre el rock mexicano (que muy a mi pesar todavía no he podido leer amigo, pero me excuso en que mi trabajo demanda mucho tiempo dedicado a leer cosas ajenas a mi pasión rockera). Son estas cosas las que me dan polenta para seguir adelante con Garagelatino.

Bien, hablemos un poco de Los Destellos. Lo que hoy les traigo, como dije, es el primer Lp. Fue todo un acontecimiento este disco porque aquí Enrique Delgado sienta las bases de lo que es la cumbia sicodélica. De hecho hay varios clásicos indiscutibles y representativos – ineludibles en cualquier compilado que pretenda mostrar lo que la cumbia sicodélica es – en este disco. Por ejemplo la maravillosa Guajira sicodélica, El renegón, Hermosa melodía y Que chola tan rica. Himnos que consagraron a Los Destellos como embajadores de la cumbia peruana en el mundo. Por otro lado, pero siguiendo con el tema, el disco es todo instrumental. Recién en el 70 iban a grabar un tema cantado: Elsa. Clásico de clásicos dentro de la cumbia. Bueno mis friends, los dejo en excelente compañía para que pongan a zapatear sus viejos zapatos a la salud de Wirtis.

Antes de irme, tengo una duda: ¿No os ha gustado el hermoso y sumamente raro disco de Os Tártaros? Porque muy poco me han dicho de él ¿Acaso es una prueba más de que, a veces, supongo que los voy a sorprender y para nada estoy certero?

Saludos y aquí esta: Los Destellos!!!!

Os Tártaros - Tartaria (1964)

2011-03-19T17:58:00.000-07:00

Buenas tardes mis cófrades del garaje ¿Qué hace Wirtis tan pronto y tan presuroso que ni tiempo nos da de digerir el disco de Os Incriveis? Se preguntaran azorados frente al monitor de su computadora sin poder creer lo que ven. Y yo les diré: Es que quería darles una sorpresa!! Sí, sí, porque soy un muchacho afecto a los buenos momentos y las emociones fuertes! Además, encontré esta perla en la web y no me aguantaba las ganas de verlo aquí, en nuestro querido Garagelatino. De hecho, tanto deseaba este álbum que había puesto – aun hoy está ahí – la tapita, en los costados izquierdos de vuestra visión, a ver si alguno de ustedes se apiadaba y me lo mandaba por mail. Pero eso no sucedió. Ya sea porque no lo tienen o, simplemente, porque no les interesa compartir con el buen Wirtis. Pienso que no es tal lo segundo, creo que somos todos hermanos, del mismo barro, de la misma sangre. Nada me van a negar ¿Right, mama?

Bueno, todavía no les presenté el material en cuestión: Os Tártaros – Valsa da meia noite!!! Sí, sí, qué alegría haber conseguido este disco y poder compartirlo con voseades!!! Ningún sentido tiene amarrocar material, curiosidades, y no compartirlo con el vulgo: AKA nosotros. Según opinión de Wirtis, el fin último del arte es ser deleitado, por la mayor cantidad posible de ávidos curiosos. Porque si no ¿Para qué es el arte? ¿Solo instrumento de catarsis personal? ¿Tiene sentido si no podemos evaluar una recepción estética de la obra por el simple hecho de que carece de difusión? Es como el árbol caído en el bosque: si nadie está allí para escucharlo ¿Hace ruido? Inquietantes cavilaciones les ofreesco amigos. Así, mientras deleitan el cerebro con Os Tártaros, festejando la linda sorpresa que Wirtis les dio; reflexionan. Lo que hoy les traigo es el genial y legendario primer disco de Os Tártaros, de 1964 (¡impresionante!). Muchos supusieron – cayendo en el error por el sencillo motivo de que en ese año se reeditó – que había sido publicado en 1968. Pero no. Consulté un muy buen blog de música e historia para ello: Os reis do yé yé. Confirmen ustedes mis bróders. De paso practican un poco el portugués. Respecto a la banda, les cuento que – según me informaron – grabaron tres Ep, que habiendo conseguido este que hoy les presento, creo poseer en su totalidad; en los cuales Ep derrochan talento, arrogancia y actitud. Tanto en lo musical como en lo estético. No me digan que esa tapa no los mola hasta el infinito de poseer y escuchar a Os Tártaros. Encima, y como no es poco, cuando escuchés Tartaria vas a confirmar y aumentar tu irrefrenable hambre de Os Tártaros. Bien mis bróders, les dejo un pedazo de álbum, para que el fin de semana sea puro R`n`R y actitud. Después paso por wordpress y les cuelgo a Los Vigilantes.

Pero ahora lo importante: Os Tártaros!!!!!

Os Incriveis - Para Os Jovens Que Amam Beatles, Os Rolling Stones e ....Os Incríveis! (1967)

2011-03-16T17:33:00.000-07:00

Buenas noches mis friends del garaje vuelvo, despois de dos semanas de ausencias y silencios, a llenarles la cabeza de R`n`R. Sí señor, como debe ser. Porque ya se acerca el puto fin de semana y la cabeza empieza a estallar desde hoy, clamando su dosis. Sana y necesaria, a no dudarlo bróders, de R`n`R. Salvaje, sucio y bien macarra como nos gusta a nosotros. Es por eso que vengo con semejante perla pletórica de fuzz y mugre brasuca: Os Incriveis. Ya los conocíamos, desde los inicios del blog, allá por el 2009; cuando les colgué el disco que grabaron acá en Argentina, como Los Increíbles. Y no sé por qué, siendo como es tan cierto que me gustan mucho Os Incriveis por qué no había vuelto a colgarlos.Disfrute, en especial, la potencia y densidad que imprimen con el saxo, porque opino que en esta banda usan tal instrumento con una singularidad y buen gusto que me mola. En realidad, y sea tal vez porque siento empatía con el aire melancólico y triste que exhalan las melodías del saxo. Me cala mucho en Não Resta Nem Ilusão. Además la base constante, solvente. Hipnótica.

Bueno, no me voy todavía, antes les quiero contar de Os Incriveis. Les decía, alla en 2009, que eran de la hermosa y garota Brasil. Que habían venido para acá para enseñarnos cómo surfear. Es cierto que vieron a Los 4 Planetas, a Los Pick Ups y a Horacio Malvicino y The Strangers y se dijeron: sí. Acá hay buen ambiente. Entonces, grabaron el disco del 65. Les conté también que antes de haberse llamado Os Incriveis, se nomenclaturaban The Clevers. Pero hoy les quiero contar qué pasó después. Como todo paisano alejado del terruño, los chicos se cansaron de la egoísta Buenos Aires. Así, se las tomaron en otoño. De nuevo al Brasil. Allá siguieron grabando. Excelentes discos. Entre ellos el que hoy traigo: Para Os Jovens Que Amam Beatles, Os Rolling Stones e ....Os Incríveis! Del ´67. Un buenísimo y respetuoso abrazo a los más importantes: The Beatles, porque dice Wirtis que son las cucarachas inglesas las que todo abrieron; y The Rolling Stones. No menos importantes ni menores a Los Beatles. Bien, decía que el disco es un abrazo a ellos. De hecho, lo dice literalmente: Nosso Abraco aos Beatles e Rolling Stones. Fíjense que la estética de tapa recuerda mucho a las de las bandas británicas de R&B pero enmarcada en sicodélicos colores. En fin, un excelente disco que a mí me gusta demasiado. Recomendado amigos. Como todo lo que Wirtis les trae, porque si para algo uso el tiempo es para pensar qué voy a poner en mis queridos blogs, con qué los voy a sorprender y anonadar ahora...!! Sí, sí, lo pienso continuamente . Les podría decir que es una obsesión ya, porque dedico luengas horas a meditar, cavilar, y me digo, no, no Miguel, ese no les va a gustar, no pinta. Entonces me confundo y no decido nunca qué subir, cuál elegir entre la voluptuosidad musical que me tiene, cuál. Para colmo, al tener dos blogs, la cosa, como si sencilla matemática no fuera; se triplica.. me entienden??!! Sí yo sé. Perdón. no quería hacer de este reencuentro una catarsis emotiva y personal, pero bueno. NO me contengo a veces.

Bien, acá se os dejo: Os Incriveis - Para Os Jovens Que Amam Beatles, Os Rolling Stones e ....Os Incríveis!

VA - Viva Una Experiencia Psicotomimetica (1968)

2011-03-01T17:19:00.000-08:00

Holas mis cuates. Acá vuelve Wirtis con un excelente compilado de garaje y R`n`R, como nos gusta. Además sólo una vez vi este precioso disco en la web, en un blog brasilero o portugués que era una delicia, de excelentes perlas como esta. El problema, para mi eterno arrepentimiento y autoflagelo; fue que perdí la dirección y nunca pero nunca más pude volver. Un bajón, la verdad, pero bueno, por suerte – y fiel a mi hábito glotón y desmesurado de archivar arte – había downlaneado un montón de cosas. No todo mal es absoluto, después de todo ¿no? Bien, como les contaba, en aquel lugar encontré este disco. Después de buscarlo mucho, muchísimo por la web. Pero es que es verdad que no todo está colgado en la red. Eso también es triste.

Lo que les traigo es un disco que se editó en Venezuela, en el ´68, bajo el sello Fonograma. Les cuento la historia: resulta que en 1967, José Antor, titular del sello sustituyó a Billo Frómeta – de Los Billo`s Caracas Boys de los cuales he pensado compartirles algo alguna vez, pero como no se adaptan a los géneros que aquí degustamos no he concretado - porque las ventas de discos, a raíz de los nuevos sonidos de rock; habían disminuido y puso a un tal Perrazo, que más allá de cualquier suspicacia con su nombre; tuvo la genial idea de buscar a músicos jóvenes, que practicaran los ritmos de moda y grabar algunos Lp con dos temas de cada uno.

Ahora bien, más allá de la buena oportunidad de difusión y muestra que significó para los músicos; Perraza lo hizo con la empresarial visión de presentarlos en vivo y, a partir de las preferencias del público en el vivo y las ventas del Lp, ver cuál de los músicos podía grabar un disco en vivo. Por suerte todos ellos pudieron grabar, que yo sepa. Sí les aseguro que grabaron Los Memphis – impresionante y genial banda de la cual aquí les compartí el primer disco y de la cual les dejo una linda foto y el link al genial blog de su guitarrista, el mítico Ginés García: GGKlasse – los no menos pesados y sicodélicos The Love Depression. También publicados aquí. Además Perrraza invitó al locutor Calixto Escalante Donzzella (AKA Cappy), que había estado promocionando la música sicodélica desde su programa. Como si todo esto no fuera poco, brindó el soporte de la Orquesta Venezuela Pop en el estudio. De ahí vienen las cuerdas que van a escuchar en el disco. Los de la experiencia "Psicotomimética" se refiere a que parece que Perraza andaba experimentando con la musicoterapia y, a partir de los efectos de luces y sonidos creados por el grupo de artistas plásticos Los Cerebros Elásticos, hizo el experimento en el consultorio y luego, viendo la veta comercial y por pedido del sello, lo usó para el disco y el recital. También grabó en el álbum Cappy.

Como verán es una maravilla lo que hoy les traigo. Un excelente disco compilado, antología para tu antología esta que te traigo compadre, no os podéis quejar. Lo que pasa es que me quedé pensando: Me fui mucho tiempo y les dejé pura salsa, pobres muchachos. Pero bueno, después, reflexionando en la oscuridad de mi habitación; me dije: después de todo nadie me da un peso por el laburo del blog, no tengo por qué apurarme tanto. Luego, lo monetarizo. Asique ya sabéis, sólo tengo que entender cómo se hace. Aunque previamente debo convencer a la voluntad para ponerme a ver el cómo. Bueno bróders, no importa. En todo caso: cuando vean la propaganda invasiva en Garagelatino, sólo clickeen en salud del buen Wirtis. Acá se los dejo: VA – Viva una experiencia Psicotomimética!!!

Karamanduca y Melcochita - Acabó con Lima, huyó pa` New York

2011-02-17T07:26:00.000-08:00

Buenos días mis amigos del garaje. Hoy vengo con algo diferente, material de otros géneros que, no por no ser habitualmente publicados en este hermoso blog; desagradan a Wirtis. Muy al contrario. No obstante, como mi intención siempre ha sido y será – supongo – hacer de este lugar un reducto del garaje y la cumbia sicodélica sesentera, suelo no salirme de esos parámetros. Con todo, a veces, en mi cruzada de difusión y presentación de material me veo obligado a colgar cosas que salen de los límites establecidos. Tal es el caso del disco que hoy les comparto: Karamanduka y Melcochita “Acabó con Lima huyó pa`New York”. Pero claro, yo les había dicho que pretendía presentarles algún material de Melcochita, ese buen muchacho que se desangra a gritos en el apócrifo Yorks ´69. El problema es, por lo que sé, que el único disco de R`n`R – y vaya si es R`n`R ¿no? – que grabó Melcochita es el disco que les pasé. Lo demás es salsa, boogaloos, guajiras y demases ritmos latinos. Lo cual me parece muy bien, pero bueno, no se atiene a los parámetros que aquí nos constriñen. Ahora bien, lo que hoy les traigo es una belleza, una perla del mejor corte latinoamericano, porque no solo es un disco magistralmente tocado, no solo es un símbolo de la unión latinoamericana, no; también es un particularidad en la que cantan los dos cómicos más importantes y prolíficos de Méjico y Perú ¿No me digan que no conocen al genial Cantinflas – A.K.A. Karamanduca – y sus inefables largometrajes? Por mis lares pasamos no pocos domingos viendo sus films, mientras Wirtis padre asaba unas barbacoas. No de Melcochita, porque la verdad que lo conocí cuando escuché Yorks ´69. Antes, ni idea tenía de que existía el capocómico. Pero no importa, porque llegué a él, en definitiva. Lo triste, mis hermanos, es permanecer en la ignorancia. No saber algo y no mover ni un dedo para decodificar o aprenderlo. Si así estás, perdón la sinceridad; pero no esitís. Igual que un fiambre pasás la vida: estático y sintiendo al tiempo comerte. Hasta que llegue la parca y confirme lo que, en definitiva, siempre fuiste: un muerto. Con todo, no es mi intención herir susceptibilidades con mis palabras, no bróders, sólo opino y digo lo que me viene a la cabeza o lo que pienso, porque, en realidad; Wirtis piensa mientras escribe. Tan soso es mi cerebro que necesita sentir el continuo teclear de mis dedos para agitar las neuronas y tirar alguna cavilación. Por supuesto que casi nunca son brillantes mis ideas. Ya me lo decía el viejo Oberti, allá, cuando hice el pre para ingresar en los colegios de la universidad y, como vaticinaron todos; me quedé afuera. No guardo rencor, no. Pero los odio con todo mi corazón. Por eso ahora, que soy grande y la vida la manejo de acuerdo a mis aires, suelo pasar por la puerta de los colegios universitarios para molestar a los niños que lograron lo que yo no. Por otro lado ¿notaron la increíble foto que está en la portada del blog? ¿Qué os parece? Impresionante ¿verdad? Bueno, para los que no saben los muchachos que parecen ahí son Los Bestias, impresionante banda de garaje que luego se rebautizó como Los Blue`s Men. Es todo un hallazgo esta foto amigos, un gran documento de época. Además muy difícil de conseguir. Debemos agradecer, por eso, a quien nos la mandó, el bróder Fermata del imprescindible blog Fermatamolarvinilos, altamente recomendable para aquellos que quieran saber de rock argentino. Ya me estoy yendo, pero quiero dejarles una pequeña reseña de lo que van a encontrar aquí: un excelente compendio de ritmos latinos, muy bien tocados por una Orquesta potente y ajustada. Mucha percusión y coros salseros. Sazonado con delirantes palabras y cantos de Melcochita y Karamanduca. Del primero en especial. Eso es bueno, porque nosotros queríamos escuchar a Melcohita. Acá está, entonces, para todos ustedes, una perla traída desde el pasado para ustedes, disfruten: Karamanduca y Melcochita!!!

Los Teddy`s - 12 Psicoéxitos (1968)

2011-02-11T09:52:00.000-08:00

Good nights mis bróders del garaje, acá vuelvo a traerles parte de lo prometido: Los Teddy`s, yes sir, rabiosa banda de garaje que, hace tiempo y allá atrás, nos compartió Tessa en su blog. A mí me molaron desde la primera escucha. Porque hay mucha fuerza acá bróders, mucha polenta rockera como a nosotros nos gusta. Ahora bien no hay fuzz, ni distorsión alguna, nops. Solo actitud y rabia. Del mismo modo que en Los Saicos o, para no engañarnos y reconocer que los indiscutibles reyes del garaje y la cumbia – aunque continuamente desafiados por el talento y calidad del resto del continente, of course – son los peruano; estos muchachos construyen su R`n`R a fuerza de ritmo, actitud de guitarras desenfrenadas y un vocalista potente. A mí me gusta mucho eso, es decir, me gusta mucho el garaje porque la más de las veces suenan pesados no por distorsión y efectos estridentes, como tantas de las bandas de hoy, sino por pura leche. Y eso es ROCK. Sí señor, ya me lo enseñó mi viejo, cuando allá, por los años de mi niñez venía a despertarme cantando a todo pulmón “Me siento mal y deprimido” de los resurrectos Knacks. Bien, para no agobiarlos con mi vacua verborragia, voy a contarles lo que me afané de acá: http://heduardo-rockperuano.blogspot.com/ lindo blog que dedica sus entradas a ilustrarnos sobre rock del Perú. Allí cuentan que, por 1965, cuatro jóvenes nuevaoleros se instalaron en Iquitos. Muy luego conocieron a Antonio Reategui Marín y decidieron formar un grupo de R`n`R salvaje y desenfrenado al que intitularon como Los Teddy`s. Posiblemente en honor a la tribu juvenil Los teddy boy`s. A fuerza de talento y motivación editaron un par de de 45 Rpm – que, por cierto, desesperado ando buscando y no consigo: compartan con el buen Wirtis si alguno los tiene, bróders, que nada les escatimo yo, y nada espero me nieguen ustedes – que fueron un éxito y los llevaron, en 1968, a Lima para grabar, con la disquera MAG, este disco que les traigo: 12 psicoéxitos. Y vaya si lo son.

La banda estaba compuesta por Antonio Reategui Marín, mejor conocido como “Tony” Marín, en las voces; Willy Angulo en la primera guitarra; Markov Ríos en la second one; Pepe Castro en los parches y Carlos Denegri en el bajo. Cuentan en el blog que les dije, y también en Sótano Beat; que la banda era muy festejada en sus actuaciones porque sonaban como debía ser, además, Tony, tenía el hábito selvático de cantar descalzo. Y eso provocaba no pocos suspiros en las niñas que concurrían a esas matinales míticas y legendarias de los sesentas peruanos. Bueno mis bróders, me voy porque mi perro tiene una dolencia crónica, un mal hábito que de joven lo dejó marcado y ahora, a sus cinco años, cojea cuando el frío sorprende. No me quejo, con todo, si en definitiva no hace más que aunarlo más a la familia Wirtis tal característica: todos aquí tenemos dolor crónico. Ok, acá están, para voceades, desde la Iquito sesentera y salvaje, desde el Perú más lindo: Los Teddy`s!!!

Y por supuesto que voy a volver con algo de Melcochita.

Saludos, pues, y compartan los 45 Rpm de Los Teddy`s con Wirtis, quien los tenga.

Los Yoks Vs Los Teddys Featuring Melcochita (1969)

2011-01-28T11:51:00.000-08:00

Buenos días amigos. Acá llueve. A tontas y a locas. Que caen unas gotas, después de amenazar hundirnos en el infierno con truenos y centellas. Porque parece que de arriba nos tiran bombas cuando truena en Mendoza. Sin embargo, y porque estimo tanto a mis bróders del garagelatino, les traigo un lindo disco. Así el fin de semana es colorido, lleno de sicodelia. Además, y lo que poco no es, este lindo blog está por cumplir dos años ¡Two years old! ¡Wau! Cómo se pasa el tiempo, tan callando que nos descubrimos, sin decir agua va, a los umbrales del fin. Por eso hay que disfrutar cada minute, como si fuera the last one ¿Right? Entonces, con tal juicio rector, decidí traerles este lindo disco. Para la ocasión elegí un álbum polémico, que genera odios y amores por igual. Porque a nadie le pasó desapercibido ni cuando salió, ni aun hoy. Me refiero a Yorks ´69. Les voy a contar – parafrasear más bien, porque soy un muchacho de escasa retórica – lo que Torres Rotondo cuenta en Demoler, en el capítulo dedicado a Los Yorks. Cito, indirectamente, eso sí; porque así me obligo a pensar y ejercito mi oxidado marulo. No me quiero ir por la tangente, les quería contar que Los Yorks grabaron los dos primeros discos con MAG, una discográfica peruana que acostumbraba a los géneros más folclóricos pero arriesgaron con Los Yorks. Y lo bien que hicieron porque les fue super bien: Abrázame – que seguro escuchaste en el disco ’67 o, con más lindos arreglos de guitarra en ’68 – fue un éxito. Vendió cantidad y cantidad. Tanto y tan grande que Los Yorks se hicieron famosos. De repente les cayó muy bien a los empresarios de MAG, la banda. Les pagaban por grabación y todo. Pero ya sabemos que nada es para siempre. Todo tiempo o proceso, si prefieren más academicismo – necesita acabar. Además, y sin pretensiones metafísicas, el único proceso y que por eso trasmuta en estado; es la muerte. Nada más. Y, si por designio divino, lográramos fijar un proceso en el tiempo, transferirlo a un estado inalterable; sería como la muerte. Luego, es lo mismo morir. Pongamos por ejemplo – y este es un deseo wirtiano – que alguno consiguiera la vida eterna, lograra fijar ese proceso de decadencia y desintegración que es la vida; en un momento. Quedarse en los ¿veinte? ¿treinta? ¿cuarenta? Seguro que no más, y vivir ahí. Para siempre. En tu casa. En tu trabajo. Con tu familia. Así de hermoso. Y para siempre. Siempre, siempre. Hasta que odies todo lo que sos y quieras pegarte un tiro. Pero claro, dijimos que si lográramos fijar ese proceso en estado, tendríamos un símil, un idéntico, a la muerte. Y de la muerte no se vuelve. Es decir, no se puede revertir ese estado. De ningún modo. Y si se pudiera, parece que a nadie le apetece porque no lo han hecho. Diferente sería si ese estado fuera la vida, la edad que a vos te apetece. Porque lo sufriríamos para siempre todos juntos. A tus viejos, tus hermanos y tus hijos. Todos para siempre condenados a vivir.

Con lo dicho les quería explicar que el sello El Virrey, también de Perú, le ofreció mucho mejor oferta para que firmaran con ellos. Como MAG no les hizo contrato nunca, Los Yorks agarraron y se mandaron a mudar. Fue en en El Virrey donde grabaron el satisfactorio Ritmo y Sentimiento. Qué hicieron los muchachos de MAG, que por supuesto se habían quedado recalientes con la ida; se preguntarán. Lo más extraño y singular que nunca hizo alguna compañía discográfica: sacó un disco apócrifo. Es decir, agarraron unas pistas que habían dejado grabadas Los Yorks, invitaron al inclasificable Melcochita con intención de sacar un disco. Pero no les alcanzaban los temas para ofrecer un producto consumible. Entonces, sin pudor ni vergüenza, tomaron otras pistas grabadas por Los Teddys –banda muy injustamente ignorada, según Wirtis; porque hacían un garaje zarpado, bien potente. De hecho, y para que aprecien la instrumentación, las pistas que tocan Los Teddys son, y ahora te palmeas la frente de admiración: El loco, El preso y El sicodélico; ¿Qué te parece? Bien, para los que no conocen a Melcochita les cuento que es un cómico – leyenda viva en el humor del Perú – y músico de inefables proyectos. Entre ellos este disco. Es muy negado este álbum, por las cosas que les conté. Los de MAG se mandaron cualquiera, es verdad. Pero sin embargo, y a la distancia; para mí este disco es una genialidad punka de la mejor factura. Tenemos a Los Yorks, en un momento inmediatamente posterior, y de absoluta transición; entre el garaje salvaje del disco ’68 y la línea más trabajada y armónica de Ritmo y Sentimiento. Un momento excelente para mí. Por otro lado tenemos tres tracks instrumentados por una de mis bandas preferidas del Perú: Los Teddys. Que son bien punks y potentes. Todo eso matizado con un cantante desatado y personal. No les va a pasar desapercibido la vos de Melcochita, porque grita cada dos por tres, pasa de una frase melódica y, pretenciosamente melosa, a los gritos más desubicados que se le ocurren. Es genial. Este disco es genial. Y si bien es un bajón que le hayan hecho esto a Los Yorks; no quita el buen resultado final. Como Wirtis hace todo este trabajo, no sólo con ánimos de difusión; sino también con neto deseo de hacer justicia – aunque sea poética – con estos olvidados del tiempo que tanto queremos y admiramos nosotros muchachos. Por eso, en las etiquetas del disco que les traigo, puse que los intérpretes son Melcochita, Los Yorks Y Los Teddys. Así, según mis retorcidos hábitos; el disco cierra – no del todo: habría que cambiar la tapa, pero bueno ¿y si tuviera la que les puse? ¿eh? – como una belleza del 60. Imaginen: ¡Conseguí el disco de Los Yorks Vs Los Teddys (feat: Melcochita)! ¡A que no está bien bueno! ¡Seguro que sí mis bróders! Bueno, sé que me fui bien al carajo. Like always, pero quiero agregar, y de tal modo lograr que visiten mi blog infinidad de veces, hasta que el contador, literalmente; explote. Yo también quiero fama y dinero. Y muchas chicas. Les quiero decir que voy a dedicar las siguientes tres entradas a presentarles material de los que en esta joya sentera tocan. De Los Yorks no, porque creo que les puse todo. Pero sí voy a colgar a Los Teddys (¡¡Gracias Tessa, gran banda me hiciste escuchar!!) y algo de Melcochita. Bueno, el sábado cumple años el blog pero no voy a venir porque quiero celebrar la vida. Pero recuerden, brinden. Una y otra vez por Garagelatino. Y recuerden que siempre la próxima copa es la mejor. Me voy. Pero los dejo con los mejores: Los Yorks VS Los Teddys featuring Melcochita!!!!!!

El Sonido de Hillber - Simples (1970)

2011-01-23T13:40:00.000-08:00

Buenas tardes mis bróders del garaje. Hoy les ofrezco El Sonido de Hilber, original y única banda que hacían beat matizado con instrumentos de cuerdas. Con cuatro hombres adustos y bien plantados que, ávidos de experimentación, se les plegaron a estos cinco mocitos y se pusieron a mezclar con desenfado y originalidad rock y música clásica. Por supuesto que después, años luego, cuando los de europa del este los escucharon los imitaron y formaron grupos tan emblemáticos como Lacrimosa o Lácrimas Profundas. Pero esa es otra historia y no la voy a inventar hoy. Bueno, no hay mucho de El Sonido de Hillber. Ustedes los han escuchado porque les puse unos temitas de ellos en los compilados Argentina Beat & Under. Pero hoy les ofrezco todos los simples. Así completan un poquito más la colección garagera beat de Latinoamérica. No los colgué antes porque no encontraba las tapas, pero resulata que el gran amigo Fermatamolar se las pasó al vago de Estos hombres tristes y él las colgó en su blog. Por supuesto que Wirtis, ni lerdo ni perezoso, se dijo: Ahá, lo voy a bajar y lo voy a poner en Garagelatino. Y dicho tal, así lo hice. Entonces aquí están, para ustedes. Por supuesto que pasó un prudencial tiempo para que los simples fueran puestos en este blog. Lo que pasa es que me gusta dejar pasar un tiempo prudencial, de manera tal que los discos pasen a páginas posteriores, y, de sorpresa y zopetón; los pongo acá. La música nunca desaparecerá con tales tácticas. Espero.

Bien, respecto al año de publicación, no lo sé con exactitud porque, como les decía; El Sonido de Hillber nunca publicó un Lp, sólo cuatro simples. De los cuales el más famoso fue el de 1970. De ahí tomé el año como referencia. Pero, sospecho, serán de los tardíos sesenta los otros tres. Les aconsejo mucho este disquito porque, más allá de que no es una perla salvaje y desenfrenada como nos gusta, es documento de una propuesta diferente y original, que, si bien no encontró el reconocimiento que merecía, perdura en el tiempo a fuerza de genuinidad y solvencia. Es muy bueno el laburo de la banda en general. También del cuarteto de cuerdas. Tal vez la voz sea un poco melosa, pero, me parece, a los fines de la banda, viene muy bien. Todo dicho mis bróders, ando lacónico los últimos días. Me atormenta un insistente dolor craneal. No creo sea de mucho pensar, sí de mucho fumar. Mía culpa, entonces. Les dejo El Sonido de Hilber y espero que lo disfruten. Mañana les cuelgo a The Sevens en Wordpress – les dejé ayer a The Sonics y un impresionante documento de sus comienzos – una increíble y olvidada banda de garaje y R&B. Acá está, entonces, para todos ustedes: El Sonido de Hillber!!!!

Los Grillos - Vol 7 (1970)

2011-01-20T12:15:00.001-08:00

Buenas tardes camaradas. Hoy les traigo Los Grillos. Otra de las lindas bandas que nos colaboró Wilmer. El disco, y si es que son deleitosos cibernautas como supongo, ya lo habrán descargado del blog de Tessa. Si así no es, no importa porque desde hoy también estará disponible en Garagelatino. Y con otro link, así queda flotando for ever. Me voy a limitar a contarles y compartir con ustedes la poca información que tengo sobre el grupo. Surgen a mediados de la década del sesenta, cuando en La Paz , hacia el ´63; se empezaron a formar clubes juveniles. Donde los muchachos se juntaban a tomar limonada y charlar de chicas. Es por tal, que las niñas no eran admitidas. Poco duró la regla, en cuanto notaron que sin ellas no había sentido. No me quiero poner verde, sigamos con el relato pues. Les decía que en Bolivia el movimiento surgió a partir de estos jóvenes que se agrupaban bajo un nombre y organizaban fiestas. En sus casas, en el parque o en la selva. Cualquier lugar era bueno para jugar y disfrutar. A partir de tan buena iniciativa, reconocieron que, para que festejo fuera de veras, había que musicalizar. Entonces, algunos de los chicos, compraron instrumentos y formaron grupos de R`n`R. De este modo fue la juventud la que gestó todo el movimiento, porque no sólo formaron los grupos sino que propiciaron los lugares y, como si mucho no alcanzara, también la difusión. Los Bonny Boy`s Hot, Los Loving Dark, Los Monkeys y, of course, Los Grillos; son algunos de los grupos que nacieron, se difundieron y se foguearon tocando en aquellas fiestas.

Muchos de estos jóvenes no sobrepasaron la década en el rock. No fue el caso de Los Grillos que evolucionaron hasta editar geniales canciones progresivo-folclóricas. De hecho, una característica que me agrada mucho de Los Grillos, es que, a pesar de comenzar a experimentar nuevas mixturas introduciendo instrumentos autóctonos; supieron mantener la impronta rockera teniendo siempre una base eléctrica y potente. No responde a esa época el Ep que hoy les traigo, sino al momento sesentero garagero desatado. Momento que sé, ustedes adoran tanto como yo. Bueno mis bróders. Los abandono. Pero les dejo esta buena perla que debe estar en garagelatino: Los Grillos!!!!

Los Saicos - Fuga de Alcatraz

2011-01-10T23:47:00.000-08:00

Buenas. Para que nunca se acabe el factor sorpresa en este, mi querido y nunca tan bien ponderado blog; vuelvo antes de lo que acostumbrados les tengo. Pero es que así es la manera para revitalizar una relación. Porque es una relación lo que aquí tenemos. A no dudarlo. Por eso siempre me estoy preocupando en traerles algo lindo y ameno para que renovemos este amos. Sí. No interpreten mal. Wirtis no es un muchacho desenfadado y promiscuo. Además, no todo el amor es conyugal. Aquí sólo hay franca y sincera amistad. Entre los vagos del garaje y yo. Bueno, les traigo hoy un simple, de algo que ya conocen. Y mucho. Pero a mí me gusta que Garagelatino sea un lugar completo y, ambiciono, cuando las nieves del tiempo apaguen a Wirtis; que Garagelatino quede como la gran biblioteca, así, como la de Borges. Donde puedan ustedes y sus hijos hallar cantidad inigualable del garaje que se practicó allá, en el sesenta, cuando apenas éramos. Es por estas razones que les traigo algo que no es novedad en cuanto a material sonoro, aunque sí en relación a arte gráfico y producto. Porque es el simple Fuga de alcatraz y El entierro de los gatos, lo que os traigo. Pero cuál es el chiste, bueno, lo que pasa es que esta es una edición especial que lanzaron los muchachos de Munster Records, como forma de promocionar el recital de Los Saicos en el 2010 en Spain. La idea para promocionar el recital me parece, francamente, buenísima. A mí no se me hubiese ocurrido. Y si sí, no lo podría haber solventado. Pero no importa, nada importa. Porque tenemos a Los Saicos. Y para siempre, aunque te parezca mucho tiempo. Bueno, no voy a decirles mucho más porque acá, en Argentina son las 4:43 de la mañana y el sueño me quiere llevar. Aunque resisto a fuerza de mate, café y cigarrillos. Seguro Tessa me va a entender.

Lo último que quiero decirles es que tan lindo disco encontré en este blog: down`n`roll. Visítenlo, pués. Y bajen toda la hermosa música que los buenos muchachos nos comparten. Saludos y aquí están para ustedes, los inigualables, los incomparable, Los Saicos!!!!!

Los Fenix - Vol. I (1966)

2011-01-09T08:53:00.000-08:00

Buenos días bróders del garage. Hoy Wirtis madrugó, como ven los que de aquí son. Además de muy buenos ánimos porque hoy viene la familia política – que, por cierto no nos llevamos en política, pero igual los adoro – y Emma y quien les habla, decidieron agasajarlos con un buen asado y vino. Pero es que acá el asado es tan simbólico como el mate. Son excusas para confraternalizar, desde el momento mismo de comenzar el fuego y destapar ese vino que refresca la mañana hasta chupetear la grasita pegada a los huesitos. Todo es ritual de comunión y encuentro con el otro. Con todo, y muy a nuestro pesar, nos están quitando hasta eso. Es cierto que somos un país excesivamente carnívoro, no discuto tal. También lo es que comer mucha carne te puede producir un fulminante cáncer de estomago que te mande directamente al infierno. Pero no hay problema porque, desde siempre, a fuerza de aumentos y exportación, las Empresas nos están cuidando la salud. No es que sea un timo para llevar la carne afuera porque les pagan más, como dice la hermosa Emma, no. Es que estos empresarios, tan clericales y consientes, nos están cuidando. Siempre se lo digo a Emma, pero ella dice que soy un ingenuo. Y me parece que tiene razón, porque la otra vez quise acercarme a uno de estos empresarios para agradecerle el buen recaudo con el pueblo y el muy intolerante me hizo sacar a las patadas por sus matones. Forro.

Bueno, igual, a ustedes no les debe importar mis opiniones. Además otro es el motivo que nos reúne. Sólo les quería contar que, como madrugué para hacer el fuego del asado y tal evento requiere paciencia mientras la brasa se hace, decidí colgarles este hermoso disco. También cumplo así con el pedido de un bróder anónimo que manifestó ganas de escuchar el Vol I de Los Fenix. Ya sabemos, y ampliamente lo charlamos en la entrada del Vol II, que Los Fenix son un grupo chileno. Oriundos de Chuquicamata. Se formaron en el lindo 1966, y, gracias a su repertorio y calidad instrumental, lograron fama y reconocimiento en Chile, Bolivia y Perú. Acá en Argentina no, porque somos unos boludos xenófobos que nos creemos que lo único valedero es lo que hacemos nosotros. Igual me importa un carajo, mi patria es mi familia, mis amigos y la gente de buen entendimiento. No un pedazo de tierra que ni siquiera conozco entero. Es más, si voy a Bs As o Córdoba – por nombrar las ciudades más importantes de Argentina – me siento tan ajeno como en Brasil. No quiero decir que me molestan los porteños, los cordobeses o los brasileros – ¡¿cómo me van a molestar si tienen las muieres mais hermosas do mundo?! – sino que el sentimiento de pertenencia no se construye sólo por un poco de tierra compartida, según mi criterio. Siento más bróders a muchos de los que aquí pululan que al que vive al lado de mi casa: no tenemos nada en común. Entonces, no me dejo engañar por falsos patrioterismos ni posturas radicales. Después de todo, el mundo es redondo y por ir tanto a la izquierda, terminás a la derecha. Me fui. Again. Y ni siquiera sé cuál era mi punto. No importa bróders, sólo quería dejarles esta belleza. También de la serie que nos mandó Wilmer, ese muchacho culto que tanto hace por difundir el rock latino y la obra del gran Gamaliel Churata (que por vos lo conocí, loco); aunque ya sabemos que Los Fenix no son bolivianos. Aunque sí grabaron allí. Lo que pasa es que Bolivia sabe de buen arte.

Bueno mis amigos, no les doy más la lata. Acá está: Los Fenix!!!!