Johny Tedesco - Antología wirtiana

Buenas tardes amigues del garage. Ando muy activo últimamente, como habrán  visto por los recientes post. Desde años atrás que no me apasionaba tanto por el garage. Porque, no sé si ya les

conté, el profe Doti me invitó a dar un curso sobre los orígenes del rock argentino. Trabajemos la prehistoria del rock, Miguel, me dijo el profe. Y yo me copé: así que me puse a investigar a full. Y encontré varias bellezas que son el motivo por el cual ando tan activo por acá. Respecto al curso, muy a mi pesar me parece que se cae porque al profe Doti no le da bola nadie con el agravante de que ya la juventud no escucha rocanrol. Con todo, en hora buena fue el impulso porque aunque los fines no lleguen a concretarse, sí sirvieron como disparador para la investigación, el descubrimiento, la escritura y la ampliación de este, mi querido blog.  

Por otro lado, también quiero putear a las tecnologías. Les contextualizo la cuestión: Resulta que para compartirles ese discazo que se llama Rocks Furiosos y que es de los recontrafrenéticos y hermosos Panther`s, de por allá del conurbano bonaerense;  escribí una reseña y luego se me ocurrió pasarla por la IA. Cuestión que me retó por el excesivo modo personal de mi texto. Y tal vez tenga razón porque si bien este blog nació con la intención de ser un “museo” del garage punk y la cumbia psicodélica, pronto lo tomé como laboratorio de escritura. Más cuando entendí que la labor es ardua y muchas veces desagradecida. Así que decidí, además de compartir los MP3, expresarme. Sin embargo, como todas las personas andan de escritores con la IA, decidí evitar la fatiga y hacer lo mismo. Encontré el resultado como útil para salir del paso pero muy frío. Es evidente que la IA no entiende esa belleza garagera que son Los Panther`s. Así que acá estoy de nuevo y con una reseña escrita desde las vísceras mismas de este, vuestro servidor, el buen Miguel Wirtis; y con una antología del gran Johny Tedesco que entre varias gemas como el verdadero primer rocanrol grabado en castellano tiene un bonus track de 1967 que es nada más ni nada menos que un cover de The Rolling Stones. Es este un regalito que el vuestro amigo Wirtis les ha preparado con todo amor. Respecto al disco y a Johny, hay que rescatar que tuvo el privilegio de anteceder la época en que se impuso el

cover como regla. Porque también hay que agregar que se perdió el hábito de producir música original y se empezó a reproducir el cover cuando se terminó de imponer el estereotipo del joven como el incapaz por inexperto, por falta de conocimientos. Entonces se le degradó a la condición de mera copia, al menos, centrándome en mi continente. Porque en eso soy subjetivo: me reconozco latinoamericano hasta la cresta de mi brillante calva. No me importa si me ves paliducho, rosadito y con apellido de ascendencia, porque yo soy nacido y criado en el Sur. Y también quienes me gestaron. Soy la  cuarta generación Wirtis nacida en Argentina.

La cuestión es que hasta el arrollador éxito de “La balsa”, la norma era el cover. Sin embargo, desde muchos años antes había rocanrol original. Las grabaciones de Johny son la prueba cabal. Así que acá les dejo este pedazo de joya del movimiento musical más importante del siglo XX para vuestro deleite en este finde extralarge de la Argentina entregada a las voraces garras de los liberales vendepatria.    

Los Panther`s - Rocks furiosos (1969)

 ¡Hola amiguis melómanos! Vuelvo a la carga con un hallazgo de esos que te vuelan la cabeza. Resulta que, mientras investigaba material para el curso de Prehistoria del Rock Argentino que voy a dar con

el Profe Doti, me topé con una joya olvidada que necesito compartir con ustedes, continuos habitantes de mi mundo de garage punk.

Hablemos de Los Panther's y su único álbum de 1969: "Rocks Furiosos".

Este bandón instrumental del conurbano bonaerense es pura furia garage punk. El sonido sucio y cavernario que tanto nos gusta se conjuga con un ritmo ágil, una farfisa frenética y un bajo que trota sin parar. Es un disco esencial que prueba la calidad de nuestro garage de época. Me parece que es una injusticia que continúe en las sombras. Y si bien es solo MP3 lo que acá les comparto, también implicó una labor que realizo quitando tiempo a otras actividades. Hago la aclaración porque leí a un cheto el otros días, a colación de la reedición del disco de Los Walkers, que decía algo como que él no hacía la "berreteada" o "chantada" de los bloggers que subimos archivos de mala calidad. Perdón señorito francés, pero mientras vos la vas de rebelde way subvencionado por una de esas empresas de mierda que explotan la obra mientras hambrean al artista; por acá intentamos rescatar del olvido un poco de la memoria. Y lo hacemos gratis y a huevo. Que no es lo mejor, seguro, pero tiene mucho más garage y punk que el mercado berreta de gente que desmerece la labor de otros. Y más me indigna cuando es un chetón el que habla. Por otro lado, no solo amplié esta entrada para putear un rato, también lo hice porque les cargue de nuevo el disco de Los Panther`s pero con el sonido mejorado. Por una aplicación de internet, eso sí, que todo se hace como se puede por acá porque trabajo solo y por pura pasión archivista. ¡Dale play y combatamos juntos el olvido!

Kela Gates & Los Belkings - Grabaciones completas

 Buenas tardes colegas del garage. Hoy les traigo un clásico del garage/beat peruano: el disco colaborativo entre Los Belkings y Kela Gate. Además, en pos de dejar archivada toda la producción sonora, agregué los simples. Así, el disco se compone de cuatro canciones extra. Todo robado del hermoso blog de mi eterna amiga Tessa de Cosas mías, que además de amar las plantas y escuchar buena música tiene la dicha de haber nacido en el país cuna del garage punk: Perú. Así que es una fuente más que confiable y autorizada. 

La obra que aquí les comparto no sale de esa calidad propia del rock peruano de los 60, y no es para

menos si es un lp entre grandes artistas. Para quienes no saben mucho al respecto, les cuento: Los Belkings los fue una de las grandes, si no la más. del la movida instrumental peruana de los sesentas. Estos pibes van en paralelo y mixturando con Los Destellos, Juaneco & su Combo y Los Mirlos, por nombrar a los cumbieros que iban a inventar un género llamado cumbia psicodélica y las bandas que estaban estallando los parlantes para sonar sucios. En el medio, Los Belkings, un grupo instrumental capaz de sonar rápidos y acertados para un surf o sutiles para una balada. Por otro lado, Kela Gate, una mujer que, como era bastante común en la época, tuvo que hacerse un espacio a fuerza de versatilidad y carisma. 

En las grabaciones que les comparto, el registro más bien grave de Kela, encuentra una base poderosa para pasearse desde el rock distorsionado - siempre recordando que acá vamos a encontrar el famoso sonido Fuzz, no el overdrive ruidoso post ´70s - hasta la balada pop. 

Una belleza fundamental para los interesados en las figuras femeninas en la escena latinoamericana de los sesenta, en el movimiento de rock latinoamericano de la región, su historia y derivas o para los gustosos de la literatura - tal es el caso de vuestro humilde amigo, Wirtis, quien les escribe todavía resistiendo los embates del fucking Spotifuck - que hallan digna del análisis literario a su letrística. Acá se los dejo: Kela Gate & Los Belkings.  

Los Esclavos (1963)

Buenas tardes hermanas y hermanos de la música. Vuelvo una vez más para traerles más rocanrol. A veces me pregunto para qué seguir sosteniendo el blog si mucho de lo que cuelgo acá lo encuentran en grandes blogs como Vuelve Primavera O Una nota que cae, que no solo comparten el Mp3 como hago

yo sino que también dan buena y fidedigna data. El sinsentido invade mi acontecer, entonces. Porque el combustible del alma, a saber, la voluntad, también necesita un proceso que le facilite funcionar. Y yo lo encuentro en el acto de servicio al prójimo por un lado, y en el afán de rescatar, difundir y conservar los productos culturales como los que acá o en The day the world fried my brain les comparto. 

Entonces me descubro motivado y otra vez me encuentro escribiendo una breve entrada. En esta ocasión les traigo un disco que robé de los excelentes blogs que les nombré más arriba.  

No conocía a Los Esclavos. Me encantaron. Son excelentes representantes del garage rock crudo que tanto me atrajo cuando empecé este blog. Fue una banda efímera como era lo habitual en aquellos días. Acá se los comparto.

Varios - Rocanrol (1958/1965)

 Buenas tardes melómanos de los sonidos trogloditas y sucios. Hoy les traigo un mix. ¡Pero tranquis! No es ningún menjunje de DJ o algunos mashups enfermizos como los que publicó allá, en www.garagelatino.wordpress.com no, amiguísimos del garage. No. Lo que aquí les traigo es una larga lista de canciones de más de dos horas que vincula al hermano México con Argentina. Y de nuestro país, con el afán de no ser centralistas, hay representantes de las provincias. 

El parámetro, como siempre, es la década del sesenta y el origen geográfico. 

Ahora bien, estos discos de ningún modo los hice yo, tan poca cosa. Los bajé de dos blogs distintos. Universo epígrafe, una revista digital dedicada a la difusión de la historia del arte y producciones vinculadas a la investigación sociológica y cultural. He encontrado en ese blog verdaderas joyas. Un excelente trabajo. Acá e blog: https://universoepigrafe.wordpress.com/

y también lo mezclé con lo que bajé del segundo blog, https://unanotaquecae02.blogspot.com/ que está genial también. Pero este es como Garagelatino, solo comparte Mp3. Ahora, está mucho mejor provisto. Es como asistir a una biblioteca de rock mexicano. Este es una locura. Les recomiendo mucho que visiten los dos blogs, no obstante, ya que cuentan con mucha información valiosa. Encontré también una buena reseña u el disco acá: https://viajealespaciovisceral.blogspot.com/2025/03/varios-rock-n-roll-los-exitos-de-1961.html#more

Se los dejo para vuestro deleite y conservación, camaradas melómanos. Get it, cuates.

Los Bambis - También cantan (1969)

Buenas noches camaradas, hoy les traigo el disco que grabaron Los Bambis con Sergio Denis como vocalista. Cabe aclararles que el grupo fue mayormente instrumental, como nuestros coterráneos Los 4

Planetas y, como ellos, grabaron algunas canciones con vocalistas pero en rigor eran grupos instrumentales. De hecho, en este álbum tienen varias canciones sin vocales. Aspecto que el buen Wirtis disfruta mucho porque siempre le cayó bien esa onda sin vocifereos. Porque la música instrumental al prescindir de las voces como instrumento; permite pensar. Al menos para mí, que si no me escapo analizando los versos e interpretando el mundo alrededor caigo en mi eterna suerte de perdedor. 

Con todo, de algún modo este álbum representa la lógica de mi devenir cuando ando escuchando un disco porque me permite colgarme de los versos o librarrme a la pensadera con sus hermosas guitarras surfers. Luego de este álbum Denis pegó onda con una grabadora y se dedicó a su carrera solista. Por su parte, Los Bambis siguieron con la música instrumental y sacaron un disco más hacia 1970. Pero ya no volvieron a grabar juntos. Acá les dejo esta joyita que tal vez pueda ser encontrada en otro blog pero nunca mejor comentada que en este. Acá se los dejo: Los Bambis. 

Las Robin - Ep (1969)

Buenas noches mis amigues del garage punk y los sonidos trogloditas. Otra vez resucito para traerles sonidos de la ultratumba del modular de mi tío Néstor, les traigo un dúo mexicano de

hermanas que, pensando ahora mientras escribo, se podrían cotejar con el caso de las hermanas Legrand acá en Argentina. Solo que a ambas les cagaron el estrellato. En ese sentido la geronta ultrafascista fue más astuta. Pero no es ella quien nos compete sino las hermanas Robin.Ellas eran Rosa Rosa Avila Moreno y Blanca Avila Moreno. Empezaron en el curro de la música - aclaro que el curro siempre es para el empresariado, no para les artistas - de la industria musical desde jóvenes. Parece que el padre las secundaba, cosa loable, si lo hacía desde el amor. Su paso fue fugaz. Apenas grabaron dos LP`s.

Sin embargo les alcanzó para dejar algunas muy buenas joyas. En este que les comparto sobresale, para mi gusto cavernoso de sonidos arduos, el cover de You've lost that lovin' feelin'. Capaz que te suene por una escena de Top Gun donde el duende Ton canta junto a su copiloto este temazo originario de los Righteous Brothers. De hecho, fue su gran éxito junto a Unchained melody. A mí no me gustan las versiones originales de estas canciones, les confieso. Prefiero estas interpretaciones de sonido sucio y reverberante. 

Acá les dejo esta belleza: Las Robin. 

Los Zombies - Cazador de perlas (1965)

 ¿Y por qué no evocar viejos días de vértigo virtual y publicar dos discos en seguidilla? Me pregunté en

esta tarde que decanto el tiempo frente al teclado. Y me dije que sí. Principalmente porque este disco es otra rareza que me parece piola almacenar en la web y también para compartir con la gente que aún visita el blog. Este grupo lo encontré en un excelente blog mejicano, ya extinto cuando lo descubrí y del cual no tengo el link. Un blog en el que se compartía música mexicana en general. Espero que si alguien lee esto y puede aportar data, lo haga =). Respecto al grupo, encontré info en la página del inoxidable GZ, acá les dejo el link para que lo visiten y aprendan mucho más respecto a uno de los países fundamentales en el desarrollo y evolución del rock en español como lo es México. En lo que hoy les dejo van a encontrar varias piezas de corte instrumental. Se los dejo. Uno más para la colección: Los Zombies.

Guillermo Álvarez y su Cómoda rebelde - Rock con... (1963)

Buenas tardes cofradía del garage punk. Vengo a compartirles el disco rockero de Guillermo Álvarez y su Cómoda Rebelde. En Méjico, como pasó acá en Argentina también, cuando el rock empezó a ser un

género de consumo masivo, varios músicos advenedizos, provenientes de otros géneros; se embarcaron a practicarlo con mayor o menor éxito y, vale decirlo, con mayor o menor calidad. Porque se ha tendido a denostar a los rockeros que no se gestaron en la radicalización del género como una expresión rebelde y contrahegemónica, suceso que aconteció en los primeros setentas. Así, los músicos anteriores quedaron signados de complacientes. Y lo cierto es que grandes obras, muchas construidas desde la contrahegemonía, sufrieron un injusto olvido. 

Les soy sincero: no colocaría este álbum entre los que acabo de describir. Porque lo cierto es que Álvarez sí se arrima al rock para aprovechar el momento. Sin embargo, lo hace con eficacia y manteniendo el aire de jolgorio característico de su banda. Una obra instrumental, con teclados al frente. Divertida. Y contrahegemónica en estas épocas donde imperan las voces que gritan mucho y no dicen nada. Guillermo Álvarez y su Cómoda RebeldeGuillermo Álvarez y su Cómoda Rebelde para ustedes, amigues.

Abril - La catedral de Winchester (1966)

 

Buenas tardes a la gente fan del garage que todavía pulula este lugar. No puedo evitar cierta sensación

de agobio y hastío en esta Argentina tan alienada y coptada. Como el orbe del que somos participes, por las lógicas del Capitalismo. Y no es que prefiera el comunismo, per se. O que esté haciendo un alegato antisistema pero entiendo que la realidad del ajuste y escalada de precios que estamos sufriendo en el país se debe justamente a estas lógicas. Algunos argumentos: Primero, que el sustento ideológico es la ganancia, se constituye en su escencia a partir de esa infinita posibilidad de obtener dinero (gran invento para desdibujar el esfuerzo o trabajo real que un producto esconde por detrás) y sus variables que tan bien vienen profundizando a partir de las tecnologías digitales. Así le lavan el cerebro a la gente exaltando las posibilidades del consumo como símbolo de la felicidad, el estatus y el éxito, tanto social como afectivo, porque en general instalan – excepto en las ficciones – que ser pudiente es ser feliz. Citando a de The Clash, sin duda el diner te viene bien, pero lo tremendo es que gestan seres egoístas, desconectados de las otras personas en tanto y en cuanto no sirven para abalar clase o compartir odio. Y lo peor es que el mismo sistema – y he ahí mi crítica – es el que te implica a eso. Porque no podés vivir en un sistema capitalista y mantenerte afuera, sí o sí, estás obligado a tranzar porque si no, te come. Y te comen. Y si un día todo cambia, y se viene la revolución, ya el sistema y esa alienación a la que te somete para que sobrevivas, te va a haber coptao tanto que vas a estar el lado de los conservadores. Sí, vas a ser el viejo facho. Así que vine para saltar a otro lugar, para revisitar el rock mejicano. Hoy, con una gran exponente: Abril y un muy lindo disco que entre varios temas corte bubblegum, rock y garage (recomiendo “Bati invento”) trae la cursi y estimulante “Poder y la gloria”. Una canción pop que habla de preferir un buen vínculo al money. Y pienso que eso es cierto, si hay un buen vínculo. Porque otro triunfo de este sistema es haber profundizado más y más la individualidad idiosicrática de la humanidad. Si así no fuera, no habrían tantas, pero tantas relaciones tóxicas. Tanto es así, amigues, que en Argentina – al menos donde yo vivo: Mendoza, capital de los fachos pobres – les resulta raro, muy raro, que algunas personas logren mantener vínculos conyugales por mucho tiempo. Y miren si estarán coptados que, entre bolude alegre y envidiose evidente, siempre comentan: ¿tanto tiempo? Qué aburrido. Y al que aburren es a mí. Raudo, cortito pero no al pie, les dejo el disco de Abril. Se lo robé, como casi todo, a uno de los hermosos blogs de garage punk que todavía sigue en pie.

Los Frenéticos del Ritmo (1966)

Hola mis wuacheles, acá vuelvo con una tremenda pieza de garage mexicano rudimentario y sucio, bien

sucio. Y desprolijo, que, si no, dónde está el espíritu del garaje punk, ¿ah? Por otro lado, nobleza obliga, casi que este disco lo estoy subiendo exclusivamente para que lo conozca mi bróder, colega y mucho más importante: band mate, el Julio. Básicamente, ya hablándote a vos, cuate, en este disco hay una versión distinta de la canción “El monstruo”, que nos gusta tocar en nuestros ensayos. Acá la reversionan e intitulan “El apretón”. Escuchala y el sábado me contás.

 Volviendo con todes ustedes, mis bróders, les comento que además el disco trae varias versiones al estilo mexicano: reformuladas las letras y tocadas con toda la onda. El discazo lo bajé del blog – ya cerrado, lamentablemente, UNA NOTA QUE CAE y, de acuerdo a la brevísima reseña (mucho más breve que las mías, por eso, seguro, mejor -Ya saben: lo bueno, si breve dos veces bueno –), lo aportó el inacabable crack de Gustavo Zamora.

No encontré mucha data respecto a la banda, lamentablemente. Pero el aire y la actitud remiten a los legendarios Locos del Ritmo y su primera formación. Una hermosa pieza de garaje la que les comparto, espero la disfruten. Y la resuban, que es lo que yo hice, así los archivos están en varios repositores.  Bueno, les dejo. Si bien son pocos los post, cuates, todavía sigo en pie, intentando difundir la cultura garagera y punk. Los Frenéticos del Ritmo. 

Conexión Nº5 (1969)

Hola hermanas y hermanos, vuelvo con el primer disco de Conexión N°5. Si no lo conocen bien,

les cuento que fue un grupo de beat argentino. Se formó en Buenos Aires. Y tuvo un gran éxito comercial en la época. Carlos Bisso es la figura más sobresaliente de esta banda porque era un cantante carismático con una voz profunda y gran sentimiento para expresar. En los setentas militó el Peronismo, grabó un par de interesantes temas exponiendo su ideología. A la postre, le costó bastante caro. Hoy por hoy es una figura reconocida en el ambiente de lo conocedores y coleccionista pero lejos del lustre que merece. Una pena.

Sin embargo, hermanas y hermanos, acá está vuestro amigo del garage, el buen Wirtis, para compartirles y rescatar así, este gran álbum de Conexión Nº5.

Los Sleepers - Recuerdos del Rock Vol II

 

Hola bloggers, antes que nada, les cuento que abrí los comentarios, que tengo siempre en moderación, y de puro colgad, distraído y padre de dos críos que teclean a mi ritmo; publiqué un montón que ni sé en qué entradas están. Así que, mis disculpas bróders. Nunca les voy a contestar. O sí, si reescriben. Igual, resubir discos es una tarea sumamente ardua para mí, ya que también soy un desordenado y los mp3 yacen entre pilas y pilas de dvds, almacenados sin codificar. Ya sé, soy un bardo. Pero igual me quiero. Disculpas de nuevo. El espíritu sería que quienes alguna vez bajaron esos mp3, los compartan de nuevo.

Ahora bien, vuelvo por acá después de largos meses sin postear. Y es que me he puesto en poeta, en crítico y docente. Amén de algo alejado de la música, más amiguito de las letras. Supongo, espero y pretendo que solo sea una más de las paradas habituales del viaje de la vida. Así como lo es la música y en especial los afectos. Porque también ando en esa, así, enamorado de la gente que me rodea.

Con todo, vuelvo por el viejo y querido blog, bisagra en mi derrotero artístico. Y si es un bosque seco, en nada culpo al querido Garagelatino. Así que vuelvo una vez más. Hoy les traigo a Los Sleepers, que ya sabemos que la rompen. Y en este humilde, breve y lacónico acto, les dejo inaugurado el ciclo 2023 en el blog. Puede que sea el único post del año. Puede que no.

Acá les dejo la intriga y el disco de Los Sleepers para que descarguen en Mp3, a la old school way.  

Los Fenix (1966)

 

Vuelvo, una vez más. Y si bien los meses se amontonan y el buen Wirtis no publica nada en este, su querido blog, se excusa en el mundo externo, en la hermosa familia, en la labor satisfactoria y en la lucha por dinamitar al sistema Capitalista, derrocar a los socialistas e instaurar el Anarquismo. Pero con ánimo de darle descanso al fuego redentor de la dinamita combativa, me dispongo a compartirles uno de los sonidos que me vienen acompañando en las noches abocadas a la causa o a los ensayos académicos que tanta quemazón cerebral me provocan.

No vengo a hablarles de mí, no obstante. Sí a compartirles un muy buen disco de Los Fenix. El grupo proviene de la hermana Bolivia, del año 1966. Es un extended play con cuatro versiones en clave surf. Instrumental, por supuesto. Para les despistades que no recorran el blog o estén dando vueltas azarosamente por la página de Wirtis, les cuento que el surf es un género predominantemente instrumental en el cual la guitarra, por lo general, construye melodías sobre la base del bajo y la bata. Los Fenix son un claro ejemplo del género, así que vale como ejemplo.

Antes de irme les cuento que Mediafire bajó varios discos. Ergo, ya no estarán más disponibles y no los puedo volver a subir. Un bajonazo pero así son las cosas en este sistema mercantil. Invoquen, amigues, entonces, al poder redentor de la sublevación popular y bajen un discazo gratis y genial.

Wilson Ricardo & Seus Dinamites (1965)

 

Hola estimada comunidad de trogloditas fanátiques de los sonidos estentóreos del sucio garaje punk. Hoy

vengo pletórico, a manos llenas de excelente música, con todos los ingredientes que a voceades les gustan. Sí, en efecto, hoy les comparto tremenda obra de garaje punk. Porque esta banda, Wilson Ricardo & Seus Dinamites tiene todo: sonido sucio, pletórico de reverberación, voces agarrotadas y líneas de bajo hipnóticas. Además, solo conozco de esta grabación, lo cual los ubica dentro de esa tradición clásica de los punkers del sesenta de haber grabado bien poco. Aclaro que utilizo el verbo conocer porque no pude averiguar si mucho. Todo parece indicar que no.  

Respecto a la banda, se sabe que era una agrupación con base en Brasil pero de índole internacionalista ya que, así como los Beat Boys estaba formada por brasileros y argentinos, Wilson Ricardo & seus Dinamites, estaba formada por brasileros y uruguayos.

Cabe agregar que Brasil, junto a Méjico y Perú constituyen los espacios más fructíferos para el primigenio rocanrol. Allí se gestaron cantidad de bandas salvajes que inauguraron el sonido que después iban a explotar los rockers de las generaciones posteriores hasta llegar a nuestros días donde el rock se ha convertido en una especie de vieja amargada y conservadora que desde su pedestal constituido a base de discográficas y constante rotación en los medios hegemónicos, dictamina qué géneros/ritmos son dignos de ser aceptados como “música”. 

Acá en Argentina, este lugar que ocupa el rocanrol ha llegado a tal poder que es este género y sus músicos (los consagrados por el sistema, aclaro) los que habilitan y abren las puertas del mercado nacional a músicos de otros géneros. Así pasó con la cumbia villera y así está pasando con los raperos traperos de estos días. Con todo, me sigue gustando el rock por sobre otros géneros, pero detesto su lugar acomodado y sedado de amo y señor de las radios mainstream. Por eso festejo el ascenso del rap y trap latino, así como la consagración de la cumbia villera como un género robusto, de una calidad sublime.

Wilson Ricardo & Seus Dinamites tiene también, de acuerdo a mi distorsionado gusto estético, tiene una carátula bellísima, en la mejor tradición de banda de garaje punk oscura y olvidada. Y es lo que les ofrezco. 

Leí por ahí un comentario donde festejan que aun esté vivo este, mi querido blog. Es cierto que no posteo ni ahí, a como lo hacía en tiempos pretéritos. Pero también es cierto que concebí esta mamada del blog con ánimos de documentar, para que quede, en la medida de lo posible, un reservorio de grupos olvidados de Latinoamérica que integraron la llamada prehistoria del rock. Y que no son, dicho sea de paso, ni más ni menos, que pioneros de un movimiento cultural fundamental para el siglo XX. 

Acá está, entonces, Wilson Ricardo & Seus Dinamites. Enjoy.