Shelley y La Nueva Generación (1969)

 Hola estimadisima comunidad garagera. Hoy les comparto una gema que no he visto, al menos en formato MP3, en los blogs amigos y seguidos. Así que bajé los audios del video, los corté y armé el disco con mucho amor para todos vosotros, camaradas. 

Si no están anoticiados, Shelley y La Nueva Generación fue una banda de garage y psicodelia que estuvo en actividad a finales de los ´60. Grabaron un Ep y un simple. Ambos archivos están en la carpeta que les comparto. No puedo decirles demasiado respecto al álbum más que es un discazo cantado con una actitud rockera que encanta. Además la banda tiene una instrumentación muy completa que incluye vientos y teclas. Pero siempre con fraseos de bajo bien presente. Característica que a vuestro amigo, el buen Wirtis, le encanta ya que, como alguna vez les conté, invierto algunos momentos de mis días en machacar el bajo y atormentar a la prole y vecinos. Por suerte para mi familia se me rompió el amplificador y la crisis económica más la situación de pobreza en que sumió el gobierno a los docentes sumaron para que permanezca roto.

Pero nada de eso les importa a ustedes para quienes solo soy un fantasma de la red que aparece cada tanto a escribir sacadas con el argumento de compartir música. O pero, historiar. Porque he de reconocer que mi escritura dista mucho de ser seria como lo debería de acuerdo a las intenciones académicas que motivaron originalmente este blog. Pero bueno, ya fue. Sí les dejo, para que vean cómo se hacen bien las cosas, un blog que encontré con Punk under de los 70. Me encantó. Me la he pasado bajando bellezas de ahí. Lástima que quien lo administraba dimitió la labor. Acá les dejo el link: https://disorderareyouexperienced.blogspot.com/

Además les dejo el link a otro blog donde se explica quién fue Shelley y esta bandaza que se armaron allá por los salvajes 60.

Por otro lado, les dejo el link a Shelley y La Nueva Generación para que bajen y disfruten esta belleza de la psicodelia y el garage iberoamericano. I'm going to leave you with this work of art and dedicate it to my English classmates. See you soon, everyone! 

Grupo 606 (1969)

 Muy buena última tarde del año, cofrades del garage. Dejé actualización en thedaytheworldfriedmybrain.blogspot.com con una hermosa novela política de mi provincia y ahora les

quiero compartir este discazo del Grupo 606. Les cuento. así a vuelo de pájaro: esta es una banda punketa que estuvo en actividad a lo largo de la década del sesenta y luego sus integrantes se fueron a otros grupos. Son uno de los grosos de la nueva ola boliviana y en este disco que les dejo, entre varias excelentes composiciones, destaca la versión del clásico de The Doors, Break on through to the other side, así como las composiciones que buscan aunar los sonidos autóctonos con el por entonces naciente rocanrol boliviano. Una pieza más para este museo del punk sesentero de hispanoamérica. Sin duda es fundamental que sigamos, más en este mundo de la asfixia informática, con ánimos de mantener viva la memoria, como es esto de postear discos descatalogados y de buscar la verdad para no dejarnos engañar por los buitres de la dizque libertad. Para ello, cofrades, les recomiendo mucho suscribirse a la plataforma gratuita de RADAR DE MEDIOS que ofrece una gran posibilidad de acceder a los variados diarios para contrastar y corroborar la información. La suscripción es gratis y por wasap. Les dejo el link para vuestra mayor facilidad: RADAR DE MEDIOS. Y también el disco prometido del Grupo 606. 

Porque la información es poder y quien maneja el poder decide el destino de las personas. Ergo, uno de los modos de combatir es difundiendo espacios como RADAR DE MEDIOS que proponen un acercamiento verdaderamente libre a la información.

Los Panther`s - Rocks furiosos (1969)

 ¡Hola amiguis melómanos! Vuelvo a la carga con un hallazgo de esos que te vuelan la cabeza. Resulta que, mientras investigaba material para el curso de Prehistoria del Rock Argentino que voy a dar con

el Profe Doti, me topé con una joya olvidada que necesito compartir con ustedes, continuos habitantes de mi mundo de garage punk.

Hablemos de Los Panther's y su único álbum de 1969: "Rocks Furiosos".

Este bandón instrumental del conurbano bonaerense es pura furia garage punk. El sonido sucio y cavernario que tanto nos gusta se conjuga con un ritmo ágil, una farfisa frenética y un bajo que trota sin parar. Es un disco esencial que prueba la calidad de nuestro garage de época. Me parece que es una injusticia que continúe en las sombras. Y si bien es solo MP3 lo que acá les comparto, también implicó una labor que realizo quitando tiempo a otras actividades. Hago la aclaración porque leí a un cheto el otros días, a colación de la reedición del disco de Los Walkers, que decía algo como que él no hacía la "berreteada" o "chantada" de los bloggers que subimos archivos de mala calidad. Perdón señorito francés, pero mientras vos la vas de rebelde way subvencionado por una de esas empresas de mierda que explotan la obra mientras hambrean al artista; por acá intentamos rescatar del olvido un poco de la memoria. Y lo hacemos gratis y a huevo. Que no es lo mejor, seguro, pero tiene mucho más garage y punk que el mercado berreta de gente que desmerece la labor de otros. Y más me indigna cuando es un chetón el que habla. Por otro lado, no solo amplié esta entrada para putear un rato, también lo hice porque les cargue de nuevo el disco de Los Panther`s pero con el sonido mejorado. Por una aplicación de internet, eso sí, que todo se hace como se puede por acá porque trabajo solo y por pura pasión archivista. ¡Dale play y combatamos juntos el olvido!

Los Bambis - También cantan (1969)

Buenas noches camaradas, hoy les traigo el disco que grabaron Los Bambis con Sergio Denis como vocalista. Cabe aclararles que el grupo fue mayormente instrumental, como nuestros coterráneos Los 4

Planetas y, como ellos, grabaron algunas canciones con vocalistas pero en rigor eran grupos instrumentales. De hecho, en este álbum tienen varias canciones sin vocales. Aspecto que el buen Wirtis disfruta mucho porque siempre le cayó bien esa onda sin vocifereos. Porque la música instrumental al prescindir de las voces como instrumento; permite pensar. Al menos para mí, que si no me escapo analizando los versos e interpretando el mundo alrededor caigo en mi eterna suerte de perdedor. 

Con todo, de algún modo este álbum representa la lógica de mi devenir cuando ando escuchando un disco porque me permite colgarme de los versos o librarrme a la pensadera con sus hermosas guitarras surfers. Luego de este álbum Denis pegó onda con una grabadora y se dedicó a su carrera solista. Por su parte, Los Bambis siguieron con la música instrumental y sacaron un disco más hacia 1970. Pero ya no volvieron a grabar juntos. Acá les dejo esta joyita que tal vez pueda ser encontrada en otro blog pero nunca mejor comentada que en este. Acá se los dejo: Los Bambis. 

Las Robin - Ep (1969)

Buenas noches mis amigues del garage punk y los sonidos trogloditas. Otra vez resucito para traerles sonidos de la ultratumba del modular de mi tío Néstor, les traigo un dúo mexicano de

hermanas que, pensando ahora mientras escribo, se podrían cotejar con el caso de las hermanas Legrand acá en Argentina. Solo que a ambas les cagaron el estrellato. En ese sentido la geronta ultrafascista fue más astuta. Pero no es ella quien nos compete sino las hermanas Robin.Ellas eran Rosa Rosa Avila Moreno y Blanca Avila Moreno. Empezaron en el curro de la música - aclaro que el curro siempre es para el empresariado, no para les artistas - de la industria musical desde jóvenes. Parece que el padre las secundaba, cosa loable, si lo hacía desde el amor. Su paso fue fugaz. Apenas grabaron dos LP`s.

Sin embargo les alcanzó para dejar algunas muy buenas joyas. En este que les comparto sobresale, para mi gusto cavernoso de sonidos arduos, el cover de You've lost that lovin' feelin'. Capaz que te suene por una escena de Top Gun donde el duende Ton canta junto a su copiloto este temazo originario de los Righteous Brothers. De hecho, fue su gran éxito junto a Unchained melody. A mí no me gustan las versiones originales de estas canciones, les confieso. Prefiero estas interpretaciones de sonido sucio y reverberante. 

Acá les dejo esta belleza: Las Robin. 

Sandhy & Mandhy - Para castukis (1969)

Hola amigos. A que ya me daban por muerto, ¿verdad? Y sí, si he de ser sincero estoy más muerto que vivo en la Argentina neoliberal y engullidora. Sin embargo sobrevivo. Con más carga en las

espaldas, con menos tiempo de vida. Pero con coraje y rebeldía, qué joder. Que hay que bancar, que hay que luchar. Y si las reglas las platean ellos, bueno, a entenderlas para combatirlas. O para tergiversarlas. Lo que puedas. Pero siempre para adelante, sin rendirse. Porque hay un punto en donde uno piensa o me rindo o peleo hasta la muerte. Y sí, amigos, la opción es pelear. Pero no en el sentido de salir a lo Che Guevara y reventarse la cara contra el sistema, pienso yo. La onda es entender cómo funciona, qué engranajes se ponen en movimiento para generar los fenómenos que nos construyen, día a día, como realidad. Y desde ahí, situado en las trincheras que logres construir, ponerse a construir un mundo mejor. Por ejemplo, abriendo un blog en el que compartas música rara.

Habrán notado la mengua cuantitativa en los post. Se debe a que perdí, por un puto virus, toda la colección de años que guardaba en un disco externo. Sí, yo también me quise cortar las pelotas. Por suerte existe Emma, que me recuerda lo bueno que es cuidarlas.

Seguir adelante con el blog, es pura tenacidad. Y es por eso que les dejo a esta banda, no sé por cuánto tiempo, desde ya anticipo; que simboliza tan bien la actitud de aguante. Les cuento. Sandhy & Mandhy fue un proyecto de dos amigos que, a raíz de una mala interpretación con Billy Bond, grabaron este tremendo disco que el blondo, a la postre, les rechazó argumentando que no era lo que 

buscaba. La onda eran los dúos acústicos, y eso era lo que él había estado pretendiendo. Y es que Sandhy & Mandhy de dúo solo tenían el nombre: lo que grabaron - ¡En solo tres horas! – fue una obra de arte que va del folk al garaje con mucha melodía y letras en castellano. Una belleza. Pero la cosa no termina ahí. Como Bond los rechazó los vagos editaron el disco de forma independiente. Sin caja, sino en bolsas de plástico, en un número de 110 copias. Sí amigos, no sé si la primera, pero seguro Sandhy & Mandhy fue uno de los primeros grupos independientes del rock argentino. Disfrútenlo. Y recuérdenme amigos, que como puedo y cuando puedo, aparezco. Perodón si no contesto todos los comentarios, menos si no repongo los discos. Pero es hacer esas tareas o hacer entradas nuevas. Prefiero lo segundo. Saludos, cuates. Hasta más vernos.

Palito Ortega - Simple (1969)

Buenas noches mis hermanos del garaje. Primer post del 2018. Sí wuachos. Porque, aunque no me vean, siempre ando por ahí. Escuchando sonidos trogloditas, escribiendo entradas gedientas. Es así. Hoy les traigo el recontrabodrio de Palito Ortega.

Capaz que alguno se pregunte: ¿Por qué Wirtis, traés, un músico que, dado el adjetivo calificativo aplicado, no te gusta? Y yo les puede responder que no es tan así. Que hay cosas de Palito que me gustan. La primera etapa, con algunos atisbos de garaje punk (Amanecer sin ti es un hermoso ejemplo) o de pop flower punk (tal vez Un muchacho como yo funcione como ejemplo). De lo nuevo es bien poco lo que me gusta de Ortega. Acaso solo el tema que grabó con el Pelado Cordera. Pero mentiría porque he seguido poco la carrera de Palito. No obstante, cuando he escuchado cosas suyas me he llevado gratas sorpresas. Lo que pasa, y lo confieso, es que me crié con un prejuicio hacia Palito Ortega. La idea del músico complaciente, o para generalizar, del artista obsecuente; siempre me ha molestado. Pero he entendido, a medida que los años de luz se desvanecen, que no todo es lo que parece y que yo no soy quién carajo para andar enjuiciando al prójimo. He entendido, caminando las arduas huellas del arte, que lo único valioso es hacer, generar. Porque hablar, hablamos todos.

Y también por eso será que vuelvo, siempre vuelvo. Aunque los tiempos sean tiranos, aunque las horas me reclamen la carne para desbrozarla en el yugo esclavo que el sistema neoliberal hace pasar por lógico.

Y así ando yo por este mundo. Pero también ando resuelto, esperanzado porque la familia Wirtis se agranda, viene mi segundo hijo, Fausto, y acá deliramos de ansiedad. Es que también reparto, ese pequeño mendrugo de tiempo que me queda, con mi familia. Y es así amigos. Nada más importa. Pero también tengo las palabras, que cada tanto se agolpan el mi gargero y me resoplan: “che Miguel, publicate algo en los blogs, dale Miguel, no te dejés vencer”. Y así hago. Por eso estoy acá. Una vez más. Hoy con un simple de Palito. Ortega. Un artista con trayectoria y, lo más importante, con una historia ligada al rock de la Argentina. Les dejo este clásico por acá. Disfruten wuachos.  

Ácido Sulfúrico (1969)

Hola mis hermanos del garage, otra vez ando por acá. Esta vez les traje un hermoso y novedoso – al menos para mí – simple e una banda uruguaya: Ácido Sulfúrico. Antes que nada, les cuento que el disco lo encontré

en ese blog que, de apoco, sin apuro pero con mucho tesón, voluntad y amor (condiciones sine qua nom para llevar adelante la solidaria tarea de sostener un blog de arte) ha sabido crear Paco Camorra. Me refiero a La nave del rock argento. Sí hermanos, cada tanto hago la ronda por los blogs que siguen de pie y, por suerte, siempre encuentro alguna gema como esta que les comparto.

Dedicaría algunas líneas a graficarles el contexto del simple que les comparto en esta oportunidad, pero me parece mucho más lindo que vayan a La Nave del Rock Argento y lo lean allá. Por mi parte solo voy a decir que tiene un cover de Kano & Los Bulldogs y del hit number one de The Box Tops en clave bien garagera, de hecho, desde el nombre de la banda hasta su sónido, son un excelente ejemplo del género que tanto nos gusta. Hermoso.

Breve es mi entrada. Es que ni siquiera pensaba hacerla hoy, pero encontré este álbum y me gustó tanto que me dije: Hey Miguel, deberías hacer una publicación en Garagelatino. Y así es que acá estoy, cumpliendo una vez más los designios del corazón. Los dejo amigos, en muy buena compañía, por cierto. Y con la firme convicción que se van a descargar mucho del material que Paco tiene en su blog. Y a agradecer también, espero. Acá les dejo, por mi parte, esta belleza: Ácido Sulfúrico. 

Los Destellos - Solo ellos (1969)

Buenas tardes compadres, hoy vengo con cumbia, con cumbia chafa y psicodélica. Aunque más bien es psicodélica, que la chafa es de Metaguacha. Pero no importa, porque es esa banda la que voy a subir allá, en el benemérito blog Garagelatino international way. Pero bueno bróders, por acá les traigo a Los Destellos, legendaria banda de cumbia peruana que conocí, al igual que al magnífico Gamaliel Churata, gracias al cuate Wilmer. Así es, entre las muchas cosas que debo agradecer el día que la parca me tome y ya no me quiera soltar es haber abierto este blog y haber conocido a personas tan copadas como las que he conocido. Y eso que con los amigos de la web jamás nos hemos visto en persona. Pero es no importa, un mismo sentimiento de amor por la música n particular y el arte en general nos hermana en el lodo que nos ha tocado sufrir.

Bueno, les contaba que hoy les traigo otro disco de los míticos Destello, de la época de Enrique Delgado, claro. Este es el segundo de 1969. Acá los vagos redoblan la apuesta y mandan un disco con mucha presencia de guitarra, bien frentera y surfera. La verdad que es un placer de oír. Con todo, no es este álbum uno de los que más hits tenga, característica que para mí siempre está buena. Tengo mi propio canon de hits.

Acá en la Argentina la situación social está brava. En especial con nosotros los docentes: no solo están intentando a como dé lugar imponer sueldos de miseria sino que también cerraron los programas de formación docente – libres y gratuitos – y mantienen una fuerte campaña mediática, con todo ese gran poder hegemónico que tienen, de desprestigio. Así han logrado imponer en la opinión pública la idea de que los sindicalistas – y todo tipo de organización construida desde las bases – es corrupta y vaga.

Y esto es así mis hermanos de allá afuera que otra mierda vivirán; porque lograron imponer una vez más, y vaya esta acumulación; la idea fuerza de que el populismo es dañino para el pueblo.

He concluido que no importa tanto la bandera, porque es una simbología arbitraria que responde a

fenómenos contextuales. Sí, en cambio, importa una cosmovisión de general bienestar. No me voy a enredar en explicar qué pienso sobre la corrupción y otras yerbas porque los voy a aburrir. Pero entiendo que es necesaria una distribución de la riqueza más amplia. Y no me tiro de comunista, los extremos siempre son violentos, pero sí una mediana equidad. Para eso hay que sacar de dónde más hay, porque ya está muy repartida la riqueza, es mentira que se puede generar una nueva sin afectar a los que la tienen toda.

Yo entiendo muy bien que el hijo de puta de Mauricio M. entienda que una repartición “equitativa” de la riqueza es: que los superempresarios como él hagan innumerables negocios entre sí que implique “contratar”, por ende, según su ricachona mente; a muchos otros. En consecuencia, piensan estos verdaderos chacales del pueblo, generan trabajo “genuino”. Cualquiera de nosotros que hubiese nacido en ese contexto, muy probablemente, pensaría así.

Para sostenerlo necesitan, dentro del sistema “republicano”, convencer a la población de que eso es lo “bueno”. En un país de burros ciegos, el tuerto es el rey. Por eso, venid a mí hermanos de garaje, venid. Wirtis los va a liberar: Los Destellos

Los Impala - Impala symdrome (1969)

Buenas noches. Hoy les traigo un disco clásico, el Impala Syndrome. Se me hace difícil elegir discos para colgar. Debe ser porque he tenido la cabeza demasiado atornillada a la realidad. Es muy difícil escapar

de lo cotidiano si uno aboca el tiempo libre, ese que se espera como justificativo de la ardua tarea, a procrastinar ¿No? Es así que sin darnos cuenta es imposible evadirse de la realidad.

Desde el posteo de las efemérides hasta un evento programado, todo te remite a ese mundo que está afuera pero que también está acá adentro. Todo el tiempo porque estás conectado siempre.

Si uno no despierta la pesadilla es eterna.

Ya sé, hoy me vine metafísico. No me hagan caso: Reflexiones gastadas de un hombre enojado. Por cierto, el buen Wirtis se trenzó a golpes en la calle el otro día. Así es amigos, iba trotando por el parque San Vicente, algo enardecido porque venía de la marcha contra el ítem aula (y ya lo sabemos: nada como la injusticia y el latrocinio estatal para encender los ánimos rebeldes y contestatarios), y pasó que de repente se me cruzó un auto al paso. Y yo me desboqué. Y el auto se frenó al costado. Y me acerqué, desbocado todavía. Y el tipo se bajó. Era más viejo pero me doblaba en tamaño. Me encajó un trompadón, que vuestro buen amigo no supo esquivar. Acto continuo se me vino encima. Me atropelló, consciente de la diferencia. Me dejé llevar hasta el borde de la sequia. Ahí, salté la zanja y lo hice caer. Me toqué la sangre. La concha de la lora, me cortaste, le dije al gigantón. La reputamadre, pensé para mí, mirá el quilombo choto que generé por andar encendido.

Entonces pensé que hay que frenar a veces. Que disminuir la marcha, incluso detenerla, no es ceder. Es solo frenar para volver arrancar. Con otras pilas, en otro contexto.

Acá les dejo el relato. Se los dejo junto a esta tremenda banda con su alto álbum, el super clásico Impala Symdrome.   

Los Grillos - Un poco de paz (1969)

Dicen que cuando uno tiene un hijo todo alrededor cambia. Que las cosas ya no vuelven a ser las mismas, que se mira la vida desde otro ángulo, con otra mirada. Dicen que cuando nace un hijo uno debe asentar la cabeza, debe formalizar su relación con la sociedad y establecerse de una buena vez en un lugar. Dicen que

cuando nace un hijo todos los sacrificios son pocos si es por él. Dicen que cuando uno tiene un hijo el tiempo se acorta, los días se hinchan y la espalda se dobla. Dicen que cuando se tiene un hijo ya no se puede volver a existir en otra condición.

Yo no sé si todo eso es verdad, yo no sé hasta donde las habladurías del viento se detienen a gobernar nuestra triste ciudad. Y no lo sé porque trato de escapar. No solo inventando mundos opresivos y patéticos, sino con sonidos del pasado, con sonidos olvidados por el tiempo. Negados de la realidad. Porque no sé si ustedes lo piensan pero esta música que nosotros escuchamos acá es un pasado que fue. Es decir, muchos de los parámetros que dominaban aquellas épocas desaparecieron. Luego, lo que una vez fue normal, hoy se escucha extraño y ajeno. En el garaje punk, tengo para mí, solo es el sonido lo que aleja al oyente moderno. El garaje punk, con mejor sonido, es fresco y divertido. No así el heavy metal. Porque no sé si se han fijado pero este género es eternamente antiguo. Y no por el sonido, sino por lo conservador y cerrado. Causa de la sensación que existe entre estos muchachos de creerse de una Elite de músicos solo comparables con los compositores clásicos. Unos giles. Por suerte las subramas del heavy, casi todos niños bastardos del punk, han logrado salir de ese lugar conservador.

Bueno amigos, buenas noches, luego de los prolegómenos les presento el disco que les dejo este mes: Los Grillos. Y con este completo lo que tengo de ellos. Si alguno tiene más, comparta.

No lo había subido antes porque la tapa me parece horrible y como concibo este lugar – ya lo he dicho

mucho  - como un espacio, amén de cultural, estético; me había negado a hacerlo. Pero tenía ganas de hacer el post del mes, tenía necesidad de hablar con los cuates del garaje y debía elegir algo para venir. Mirando recordé haber grabado en mi carpeta de discos para subir ete álbum y me dije: dale Miguel, si a nadie le importa si quedás atrás o te vas. Solo están hambrientos por tu post de garaje y lo subí. Acá se los dejo, entonces, con esta tapa fea, deslucida y poco inteligente desde mi punto de vista. Una lástima porque las demás tapas de estos chicos quedan en la antología de las mejores carátulas de garaje latinoamericano. Pero bueno, es un muy buen disco y, ya lo sabemos, no debemos juzgar un libro por su tapa o un disco por su carátula. Aunque, tengo para mí, debieran ser un todo. Acá están Los Grillos. Y los pedidos que tengo pendientes – si mal no recuerdo solo el de Gustavo Zamora me interesa saldar porque es un cófrade que siempre comparte – me van a tener que esperar un poco más. Mis tiempos están escuetos y me cuesta escatimar algo para emprender tamaña labor. Saludos! 

Litto Nebbia (1969)

Buenas noches amigos. Se está cerrando el mes de Marzo y no quería que fuera sin la debida entrada del blog. Hoy les traigo a un músico fundamental del rock secular: Litto Nebbia. Un personaje que yo admiro

mucho. Un artista que ha construido con dignidad y voluntad un lugar propio dentro del rock vernáculo.

Yo no estoy en el mundo de la música. Pero tengo conocidos que sí. Por eso la interpretación que voy a hacer puede carecer de la solvencia necesaria para ser legitimada. No obstante, como esto lo hago yo, por y para mí (no por egocentrismo sino porque es un lugar de expresión y nada más), voy a compartirla.

La música, como el arte en general, tiene un costado perverso pero necesario: la circulación. Necesario porque la obra se completa en la recepción. Perverso porque esto implica, de acuerdos a las leyes que gobiernan la economía de nuestro mundo, la comercialización. De acuerdo a lo que es más fácil de comercializar se establecen los estándares de producción. Es decir, lo que más se consume, es lo que más se produce. Hay otro factor que entra en juego y que es importante señalar: si el producto a producir implica menor costo (entiendo en la música como costo el esfuerzo que implica componer[1]), tanto mejor. Yo creo que la industria de la música ha sabido conjugar estos factores muy bien porque se dedica a producir productos simples que vende a granel. No descalifico a las personas que escuchan música. No todo el mundo es melómano. Pero yo creo que la industria musical, de la mano con la industria mediática; establece – mediante la repetición y saturación – lo que se escucha. Y por supuesto, difunden productos simples, sencillos, que pueden ser reproducidos y asimilados rápido. Todo esto no sería tan tremendo si no existieran artistas que, de modo servil, acomodan su propuesta a los parámetros y modos que la industria impone para acceder a un lugar de poder. Hablando mal y pronto, sería para “pegarla”.   

Con todo, hay otros, sin duda iluminados o, cuando menos, gente talentosa y voluntariosa (el talento no alcanza) que accede al mercado. Son tipos que, en general, aparecen con una propuesta que renueva el panorama musical secular.  Un caso así, entiendo yo, es Litto Nebbia. No obstante, muchos de esos innovadores suelen ser fagositados más temprano que tarde, por el mercado que los transformas en ciervos al servicio de su interés. Cómo. Propiciándoles inverosímiles dividendos en tanto y en cuanto generen un producto consumible. Claro, si intentan cambiar, todo bien, pero si los números no acompañan, olvidate. Es el ostracismo el que te darán. Casos así, entiendo yo, son los de la mayoría de bandas de la escena comercial. Que les pase esto es lógico porque muchos de estos artistas son talentosos pero no geniales. Eso le pasa a unos pocos[2]. Otros, en cambio, logran instalarse y mantenerse. Este es el caso de Nebbia. Aunque él no se condice con ningún otro músico de la escena nacional porque ha demostrado, a lo largo de una impresionante trayectoria de más de 40 años, que es un artista polifacético y sensible capaz de interpretar y reformular cualquier género. Además lo hace desde las sombras, al margen absoluto del mercado convencional, grabando en su estudio como quiere y a quien quiere (porque es ese otro inmenso mérito: producir infinidad de bandas, de todos los géneros, de cualquier palo) nos encontramos con un caso único dentro de la escena nacional.

Luego, Litto Nebbia es un músico que no fue fagositado por el mercado de la música, sino que se valió de él para construir una carrera sólida y digna caracterizada por lo que muchos artistas pregonan y ninguno tiene: la libertad. Entonces, uno, no puede más que admirarlo y respetarlo.

Con todo, y para terminar de justificar mi admiración por este señor, les cuento que él y su amable e inteligente esposa, me han escrito y me han felicitado por el blog. Y yo, por supuesto, no pude más que flashear y decir: ¡Qué gente más copada, tomarse el tiempo para decirle a un anónimo: dale, vas bien! La verdad que es admirable. Son admirables. Y, para finalizar y porque para muestra vale un disco, les dejo esta impresionante obra de fines de los sesentas: Litto Nebbia.

[1] No me quiero ir al carajo, pero estoy seguro que componer es un ejercicio de voluntad. No existe tales como la inspiración divina y repentina que nos “toma” de repente Si querés crear, tenés que sentar el culo y pensar.

[2] No te deprimás si no tenés talento, no es tu culpa. Es puro puto azar. A mí tampoco me tocó. 

Bingo Reyna - Mi corazón es una guitarra (1969)

Buenas tardes amigazos del garage, vuelvo hoy, después de luengos momentos fuera del ordenador; para traerles a este man: Bingo Reyna. Seguro lo conocen porque ustedes son cultos, conocen de historia y aprecian la buena música. Características, todas, que descubro en el álbum que les comparto hoy.

Con todo, nobleza obliga – y el debido respeto a este, mi lugar en el mundo; exhorta – hacer una pequeña reseña sobre quién es este muchacho y qué hizo por la música que tanto amamos.

Bingo Reyna se inició con Jackie y los Ciclones. A la vera de versiones clásicas y descollantes estándares yanquis cosió su técnica musical hasta emigrar a  Beto y Los Huracanes (Beto, por si no lo sabías es el reverendo Cacho Castaña). Ahí desplegó la técnica del garaje y el fuzz. Luego, cuando comprendió que sus horizontes musicales se desarrollaban por otros lares, abandonó el concepto de banda y se hizo solista. Y le fue bastante bien, grabó varios discos hasta el 70. Todos con buenas versiones y correctas dosis de fuzz (cuánto te agradezco esto, Bingo). Después, con el advenimiento de la noche y los sicarios de la picana; Bingo se exilió en EEUU (no sé si será esa la mejor opción, friend).

Ya no volvió por esta tierra.

Ni siquiera sabemos si está vivo.

Una pena,

sería interesante saber más.

Con todo, amigazos, creo fundamental rescatar y difundir el gran trabajo que hizo este tipo por el desarrollo de la guitarra eléctrica en Argentina (técnicamente hablando, claro) y lo mucho que ayudó al género del rock en el país y el continente. Así que acá se los dejo para vuestro deleite, para que anochezcáis agitando un vaso de whisky y construyendo rebeldía. Bingo Reyna.   

Ciro Fogliatta - Música para el amor joven (1969)

Buenas noches amigos. Vengo una vez más a ofrecerles más y más música. Esta vez es el primer disco solista de Ciro Fogliatta. Por si no lo sabés – aunque si no lo sabés sos muy ignorante respecto al garaje

beat que tanto apreciamos por acá y no merecés que te dediquemos ni un saludo – Fogliatta fue el tecladista de Los Gatos Salvajes, de Los Gatos y, durante mucho tiempo fue – no sé si todavía lo es – el tecladista del nabo, soberbio y engreído de Andrés Calamaro. Haber tocado en los dos primeros grupos lo llena de gloria, haber tocado con Calamaro le llena el bolsillo. Bien por él. Se merece vivir bien de la música.

Ciro Fogliatta arribó de Rosario junto al genial Lito Nebbia. Los dos cursaron la secundario juntos y formaron Los Gatos Salvajes y, cuando estos se separaron y todos se volvieron a Rosario, fueron Fogliatta y Nebbia los que se quedaron en la mala de Baires a buscar fortuna con la música. Y lo lograron, vaya si lo lograron.

No obstante, hubo un momento en que parecía que la cosa no iba, que la música se quedaba en el tiempo y el único camino era el retorno. Bah, en realidad el único camino fue el viaje. Supongo que Ciro habrá entendido que siempre es bueno viajar para renovar los aires, para reencontrarse y buscar en otros aires lo que acá parece perdido. Tal vez supuso que agotados lo modos y los paradigmas era necesario busear otras escenas. Es así que, a principios del ´69, se manda a mudar a Nueva York. Y cuál era el contexto . que no te lo reconstruí, ni te lo esbocé – en el que aparece el disco. Como te dije corría el año 1969. Los Gatos se habían separado. Y acá pintaba mal. Entonces Ciro se fue a Nueva York. La discográfica, paralelamente, agarró unas cintas que Ciro había grabado junto a Toth en bajo, Kay en guitarra y Moro en batería (es decir Los Gatos sin Nebbia, por si no lo notaste) y los mandó al mercado bajo el horrible y trillado título “Música para el amor joven”. No es nueva tal triquiñuela, amigos, por parte de las discográficas. Se me viene a la cabeza el Spinettalandia del hermoso Flaco. No obstante, se deben haber arrepentido bien pronto porque ni difundieron ni apoyaron el disco. En consecuencia pasó desapercibido y en silencio por la escena. Al poco tapizaba baños de bares borrachos. Y al mucho tiempo se volvió una verdadera pieza de colección de muy difícil adquisición.

El disco en cuestión es una muy buena obra de música instrumental, ideal si te gusta el farfisa (a mí me encanta chabón) y el R&B.

Ahora bien, tiene algo muy pero muy malo el disco que te comparto hoy: suena feo. Y no por la grabación  - joder, que adoramos los sonidos estrepitosos y de ultratumba – sino por la calidad del ripeo. Se ve que no estaba muy bien el disco del cual extrajeron el audio. Por más que busqué no encontré otra versión asique, antes que nada, decidí compartir esta. Pero si vos tenés una versión que se escuche mejor te la encargo. No seas tan pija con el buen Wirtis que tanta música te da.

Podría hablar más del disco pero no lo voy a hacer porque en el comprimido viene una muy buena reseña del álbum. Te lo dejo acá: Ciro Fogliatta. Disfrutalo y pasámelo si lo tenés con mejor audio. Así lo subimos y lo compartimos con todos los pibes del garaje. Me voy a apedrear la luna. Con unos vinos y mis amigos. Ahí a la puerta de mi casa. Te dejo un saludo. También un disco. Y te recomiendo que pases por Garagelatino. Wordpress que colgué un tremendo disco de SUMO. Chau.   

La Tía Leonor y sus Sobrinos - Piano Beat (1969)

La tía Leonor y sus sobrinos es otro misterio dentro del panorama del sesenta. Y van… Por eso las conjeturas que este servidor puede hacer son solo aproximaciones, elucubraciones para dar forma a un pasado que fue y que, si no fuera de este modo, tendería a desaparecer inexorable. Ahí el justificativo de la historia, para construir la memoria. Aunque siempre es parcial, siempre estará incompleta, bien lo sé. Y eso la justifica también, porque, en consecuencia, siempre habrá posibilidades de buscar más allá, de alumbrar con otros focos, de preguntar con otros modos.

Decía que este grupo es muy desconocido, hablaba de las conjeturas, también.

Ahora las voy a explicitar. La tía Leonor ni siquiera se sabe si fue tal o un músico de sesión contratado para la ocasión. Esa afable señora con cara de abuela Flora es solo una imagen a modo de ilustración, con el único objeto de legitimar aún más el producto. Lo mismo pasa respecto a los sobrinos. No sabemos quiénes fueron, dónde terminaron. De seguro en algún oscuro bar de mala muerte como en los que suelo tocar yo.

Con todo, La Tía Leonor y sus Sobrinos editó dos álbumes a fines de los sesenta. Uno de tangos y otro de música clásica. Ambos en clave beat. El más famoso fue el de versiones de música clásica, siendo – según leí en algunos decires de los coetáneos que consulté – que la versión de la Marcha Nupcial fue muy famosa en la época. No pocos fueron los que estrecharon lazos al ritmo del beat.

Después nunca volvieron grabar, nunca nadie se hizo cargo de la participación en la banda y todo quedó en el olvido. Hasta hoy que, una vez más, los evocamos para vos.

Aplausos apartes merece la historieta de la contratapa, como abucheos varios – por lo menos según mi criterio y el de la simpática Emma (que es diseñadora) – por lo feo y desagradable.

Bueno mis guachines, acá les dejo esta perlita para vuestros curiosos y hambrientos oídos, para que el finde sea menos arduo, para que la lucha – si sos docente – sea digna y valiente. La Tía Leonor y Sus Sobrinos.

Antes de irme pienso que mi tía se llama Leonor, pienso también que les podría inventar un cuento sobre ella, mi primo el más grande, mi primo el más chico y yo. También podría incluir a mis tres bellas primas y a mi hermana pero me parece que no, que no da. Que mejor dejo lo documentado y las ficciones las resguardo para los libros que tanto rédito me dan. Bueno bróder, me voy, ahora sí, porque el presente me espera, porque ella no me habla pero me cocina. ¡Saludos!

VA - ¡Chicas! (Spanish female singers 1962 - 1974)

Hola garageros amigos. Hoy les traje este compilado excesivo que robé de La Taberna Cavernícola de Johnny.

El disco es una antología que busca graficar la escena femenina dentro de la movida del rock español. Abarca el periodo de los sesentas y algo de los setenta.  Esta época se conoce como el franquismo tardío porque el dictador ya era un viejo vencido y decrépito que perdía, inexorable, el poder.  En ese contexto llegó a España la efervescencia artística y renovadora que recorría el mundo: el Yeye.

La minifalda, el 45 Rpm y las chicas lindas y libres se pusieron a la orden del día. Tanto es así que abrieron el panorama local para que otros géneros como el garaje, la sicodelia y otros tantos ingresaran a la Península. El álbum es un puñado de canciones vibrantes y rápidas que discriminan en ritmos y modas.  Realmente un gran trabajo de investigación, recopilación y edición el que se ha hecho aquí.

Por cosas como esta es que rescato, siempre, siempre, el labor de los historiadores. Tengo para mí que los tales sujetos cumplen un rol social fundamental porque son quienes  rescatan  e interpretan el pasado. En consecuencia, nos re interpretan como sociedad.

Nosotros vivimos como si el pasado no sirviera, como si el pasado solo fuera una serie de imágenes pintorescas.  No un continuum en el tiempo cuyas implicancias llegan a  nuestro presente.  

La memoria es muy importante amigos. Ya lo dijo San Agustín – que es mucho más pillo que yo – cuando expuso las potencialidades del alma: Memoria, entendimiento y voluntad. Así, en ese orden. Para la memoria es necesario el olvido, sí, concedo eso, pero es necesario para poder recordar, para poder evocar otra vez ese pasado ejemplar que sirve de paradigma al porvenir. Luego el entendimiento, fundamental para interpretar, para analizar. Por último la voluntad – la potencialidad más compleja y ardua porque de ella depende lo demás – fuerza movilizadora del alma.

Es por eso que les traigo este documento, este ejercicio de memoria. Y también les dejo la dirección de este blog:  Historia de hoy y todos los tiempos que está muy bueno porque también se preocupa de mantener la memoria. Además - y de seguro los mismos de siempre me van a acusar de hacerme el banana, pero es mentira - lo hace una chica. Historiadora ella. Y linda. E inteligente. Sí, es así: un combo de virtudes. Ella me ha enseñado cosas como las que les conté arriba y más. Me habló de los amores de Moreno, de los cuentos de Sachieri, del tropero Sosa y haste de blues… Wau, amigos, que casi me muero de amor ante tanta sapiencia. Se lo dije. Ella me contestó muy luego que yo soy un tipo simpático pero no de su agrado,  si padeciera gerontofilia señor don Wirtis, me dijo, capaz; pero no, estoy bien sanita. Solo atiné a bajar la vista y buscar el pozo donde suicidar el alma... 

Bueno amigos, me voy, pero antes propongo un brindis por esos abnegados señores que miran el pasado, por esas personas que dedican sus días a explicarnos causas y consecuencias de lo que fuimos, probabilidades y posibilidades de lo que seremos si repetimos. Sí amigos, elevemos la copa por los historiadores. Vayan y brinden con la sapiente e inalcanzable administradora de Historia de hoy y todos los tiempos. Y si la quieren ver se van al memorial de la Bandera del ejército de Los Andes – ahí, frente a la parte trasera de Casa de Gobierno, en Mendoza, claro – le pasan cien euros y ella misma te hace la visita guiada más linda y dulce que puedas imaginar. Sí, es una experiencia. Yo lo hice. Acá está: VA – Chicas!!!       

La Joven Guardia - El extraño de pelo largo (1969)

Otra vez por acá amigos. Como siempre.

Hoy les traigo el primer disco de La Joven Guardia. Aquí apareció ese clásico de clásicos que es El extraño de pelo largo. Canción inmortal que, si reviso a la luz de mis estados víctimas del tiempo; me pareció desde los más cursi y horrible a una de las piezas beat latinas más importantes de siempre. Pieza ineludible en cualquier antología Beat.

La Joven Guardia compuso este hit que los estableció en la historia.  Pero también los confinó al ostracismo. Porque nunca pudieron volver a reproducir el éxito. Aunque trataron. Lamentablemente trataron.  Y digo así, tan feo y con semejante adjetivo porque los músicos quedaron estigmatizados en la historia del rock como una banda complaciente, que solo quería ganar dinerillo con la música. Prueba fehaciente – argumentan los pankekes de siempre – es el hecho de que hayan compuesto un par de malas copias – autoplagio, dicen la crítica – de “El extraño…”. Y tal vez tengan razón. No obstante voy a exponer dos motivos que me inclinan a opinar distinto.

La banda tiene una clara influencia a la movida brasilera, el nombre remite a “La joven guarda”, nombre que  designó la movida surf, garagera y punk del sesenta en Brasil. Sabemos que los brasileros fueron de los grandes productores en cuanto al movimiento del rock se refiere porque aportaron una impronta particular. Y La Joven Guarda  toma referencias de ahí, dotando a su música de sabores distintos al común de la época.  

El segundo argumento es que  la banda proponía  temas de mixturas diversas dentro de sus composiciones. De hecho, en este disco van a encontrar piezas que lindan la sicodelia, algunos temas con excelentes arreglos de guitarras y, en general; muy buenas letras.  

Entonces vale la pena conocer de estos chicos que quedaron atrapados allá en el sesenta, condenados por un hit. Que, si bien lo miramos y lo proponemos con perspectivas de trascendencia; La Joven Guardia logró mucho más de lo que yo alguna vez.  No obstante, los imbéciles, los que todo lo critican porque nada tienen, los que solo saben de romper y no de armar; los desfenestran. Vayanse a la mierda entonces, amigos, de mi blog. Acá valoramos a los artistas, admiramos al que hace. Así sea en el altillo de su casa.

Van a tener que disculpar mi escritura atropellada y, de seguro, equívoca de hoy. Pero estoy algo borracho, cansado y demasiado confundido para pensar qué decir, ni les digo si me preocupo por el cómo. Por eso confío en vuestro buen tino, en vuestro amor y comprensión a este, un servidor y amigo, el Wirtis. Me despido, les dejo sí, este bello documento de lo que fue La Joven Guardia. 

Los Fugitivos (1969)

Esta tarde conocí el Penal de Boulogne Sourmer. Fui porque me invitó Lucio Albirosa a conocer el proyecto Literatura en Alas.

Algo había escuchado yo por la boca del poeta Facundo López. Claro, como es hombre de pensamiento aislado y más bien soñador; no terminaba de entenderlo. No obstante las mieles del éxito trocaron mi destino deshollinador y accedí a coordinar en La Feria del Libro de

 Mendoza. Buena vibra, pensé: voy a difundir todo los que me parezca. Y el parámetro para que a mí me parezca es saber que alguien hace algo.

Recordé, entonces, a Lucio Albirosa y su labor en el Penal. Me comuniqué con el tipo y encontré una persona afable, de fácil acceso y dispuesta a la palabra. Sin mediar le propuse la idea de participar dentro del marco de la feria del libro de Mendoza. No se me ocurría cómo o con qué. Solo tenía claro que quería difundir lo que pasa allá adentro. No obstante, desde el penal se cráneo y se gestionó la edición de una revista con los trabajos de los chicos.  

Fue ese el comienzo de una experiencia - que todavía estoy caminando, y pienso registrar – de aprendizaje y descubrimiento. Al igual que muchos la idea que tengo sobre un Penal y los reclusos es diferente a lo que encontré. La invitación de visitar el penal me gustó en sobremanera. Porque los escritores más ilustres de la provincia han pasado por ahí. Porque es un lugar de creatividad desinteresada, justificada en el fin único del arte: hacer para subvertir. No obstante mi situación no me era del todo cómoda porque asistía como “político”. Palabra ardua y demasiado cargada.

Y fue entrar y saludar a cada uno de los chicos del taller. Fue entrar y percibir un ambiente expectante pero dispuesto a compartir y enseñar lo que hace. Fue entrar y descubrir a un puñado de pibes que gambetean el tedio y la mufa – que entendí, y cómo lo entendí, solo viene de afuera, de los extramuros- hilvanado versos, construyendo textos. Qué prodigio conocer gente así. Aferrados a la vida. Tal vez sea la sensación de pérdida, tal vez sea la monotonía poblada del pabellón o el certero rencor de la sociedad; no lo sé ni me interesa.

Con todo, no es intención de esta crónica hacer una semblanza moral y pacata de lo “beneficioso” que Literatura en Alas es para los chicos presos en Boulogne Sour Mer. No. Lo mejor fue que encontré calidad literaria de verdad ahí dentro. Escuché versos de tipos sensibles de reinventar esta realidad hostil y policía.

 Artistas que  me hicieron crepitar.

Ese es el concepto que me gustaría dejar del rumbear por el Penal. Pero no me voy a ir sin decirles que el 18 de Octubre van a estar a las 16 presentando la revista de Literatura en Alas. Y para hacer el chivo más apetitoso les dejo este disco a modo de homenaje: Los Fugitivos, de 1969. Porque es punk y lleno de vida. Saludos.