Los Panther`s - Rocks furiosos (1969)

 ¡Hola amiguis melómanos! Vuelvo a la carga con un hallazgo de esos que te vuelan la cabeza. Resulta que, mientras investigaba material para el curso de Prehistoria del Rock Argentino que voy a dar con

el Profe Doti, me topé con una joya olvidada que necesito compartir con ustedes, continuos habitantes de mi mundo de garage punk.

Hablemos de Los Panther's y su único álbum de 1969: "Rocks Furiosos".

Este bandón instrumental del conurbano bonaerense es pura furia garage punk. El sonido sucio y cavernario que tanto nos gusta se conjuga con un ritmo ágil, una farfisa frenética y un bajo que trota sin parar. Es un disco esencial que prueba la calidad de nuestro garage de época. Me parece que es una injusticia que continúe en las sombras. Y si bien es solo MP3 lo que acá les comparto, también implicó una labor que realizo quitando tiempo a otras actividades. Hago la aclaración porque leí a un cheto el otros días, a colación de la reedición del disco de Los Walkers, que decía algo como que él no hacía la "berreteada" o "chantada" de los bloggers que subimos archivos de mala calidad. Perdón señorito francés, pero mientras vos la vas de rebelde way subvencionado por una de esas empresas de mierda que explotan la obra mientras hambrean al artista; por acá intentamos rescatar del olvido un poco de la memoria. Y lo hacemos gratis y a huevo. Que no es lo mejor, seguro, pero tiene mucho más garage y punk que el mercado berreta de gente que desmerece la labor de otros. Y más me indigna cuando es un chetón el que habla. Por otro lado, no solo amplié esta entrada para putear un rato, también lo hice porque les cargue de nuevo el disco de Los Panther`s pero con el sonido mejorado. Por una aplicación de internet, eso sí, que todo se hace como se puede por acá porque trabajo solo y por pura pasión archivista. ¡Dale play y combatamos juntos el olvido!

Los Bambis - También cantan (1969)

Buenas noches camaradas, hoy les traigo el disco que grabaron Los Bambis con Sergio Denis como vocalista. Cabe aclararles que el grupo fue mayormente instrumental, como nuestros coterráneos Los 4

Planetas y, como ellos, grabaron algunas canciones con vocalistas pero en rigor eran grupos instrumentales. De hecho, en este álbum tienen varias canciones sin vocales. Aspecto que el buen Wirtis disfruta mucho porque siempre le cayó bien esa onda sin vocifereos. Porque la música instrumental al prescindir de las voces como instrumento; permite pensar. Al menos para mí, que si no me escapo analizando los versos e interpretando el mundo alrededor caigo en mi eterna suerte de perdedor. 

Con todo, de algún modo este álbum representa la lógica de mi devenir cuando ando escuchando un disco porque me permite colgarme de los versos o librarrme a la pensadera con sus hermosas guitarras surfers. Luego de este álbum Denis pegó onda con una grabadora y se dedicó a su carrera solista. Por su parte, Los Bambis siguieron con la música instrumental y sacaron un disco más hacia 1970. Pero ya no volvieron a grabar juntos. Acá les dejo esta joyita que tal vez pueda ser encontrada en otro blog pero nunca mejor comentada que en este. Acá se los dejo: Los Bambis. 

Los Fenix (1966)

 

Vuelvo, una vez más. Y si bien los meses se amontonan y el buen Wirtis no publica nada en este, su querido blog, se excusa en el mundo externo, en la hermosa familia, en la labor satisfactoria y en la lucha por dinamitar al sistema Capitalista, derrocar a los socialistas e instaurar el Anarquismo. Pero con ánimo de darle descanso al fuego redentor de la dinamita combativa, me dispongo a compartirles uno de los sonidos que me vienen acompañando en las noches abocadas a la causa o a los ensayos académicos que tanta quemazón cerebral me provocan.

No vengo a hablarles de mí, no obstante. Sí a compartirles un muy buen disco de Los Fenix. El grupo proviene de la hermana Bolivia, del año 1966. Es un extended play con cuatro versiones en clave surf. Instrumental, por supuesto. Para les despistades que no recorran el blog o estén dando vueltas azarosamente por la página de Wirtis, les cuento que el surf es un género predominantemente instrumental en el cual la guitarra, por lo general, construye melodías sobre la base del bajo y la bata. Los Fenix son un claro ejemplo del género, así que vale como ejemplo.

Antes de irme les cuento que Mediafire bajó varios discos. Ergo, ya no estarán más disponibles y no los puedo volver a subir. Un bajonazo pero así son las cosas en este sistema mercantil. Invoquen, amigues, entonces, al poder redentor de la sublevación popular y bajen un discazo gratis y genial.

VA - Algo salvaje

 Hola carajetes de mi corazón, otra vez vuelvo a mi querido y abandonado blog. Por ahí, en un

comentario que publiqué pero que no contesté a tiempo y se me perdió,  preguntaban si alguien seguía vivo por acá. Y sí, por suerte seguimos vivos de este otro lado de la pantalla. Miguel Wirtis se ha transformado en un fantasma, en una sombra que resurge de vez en vez, para compartir algo del viejo, fiable y siempre ruidoso garaje latinoamericano que tanto nos gusta. En esta ocasión les traigo un hermoso compilado doble que originalmente – al menos así lo obtuve yo – apareció publicado en el blog de mi hermano intercontinental, el gran Johnny Caveman.

De algún modo este disco que les dejo viene a cumplir dos funciones. La primera y más importante de todas: homenajear a Johnny. Y es que el bróder ha pasado a otro plano, a ese tan desconocido y que constituye la única certeza que tenemos durante toda la vida: la muerte. Por eso quiero hacer una breve semblanza de mi amigo a la distancia, el ahora eterno, infinito e inacabable Johnny Caveman. Sé que Johnny no era Johnny, del mismo modo que yo Miguel, no soy Miguel. Pero acá no importa, acá vamos a ser siempre muertos levantados. Si alguno se fue y otro todavía está no importa: las palabras quedan, quedarán y quedaron ahí en los blogs.

A Johnny lo conocí como Johnny. Si bien después entramos en confianza y nos linkeamos en la vida extraredes, el vínculo siempre fue por internet. Y es que Johnny hizo su vida, escribió sus post desde España. Yo desde Argentina. Luego, el vínculo necesariamente se desarrolló por Internet. Charlábamos vía mensajes en el blog o por facebook. Siempre de música. Porque a nosotros dos nos unió la música. Por eso siento que Johnny fue un alma hermana, como todos ustedes ahí afuera lo son también, carajitos del garaje beat latinoamericano; que vivió y subsistió sosteniéndose en el arte en movimiento. Me lo puedo imaginar, puedo empatizar con él porque a mí me pasa algo así: no soy músico – si bien boludeo con el bajo de vez en vez y canto mientras me baño – pero la música me ha salvado en muchos sentidos. Pensando rápido, digo que si no fuera por la música no escribiría, ni tocaría el bajo o haría deporte. Y seguro no en las mismas actividades pero sí con la misma compañía de la música, Johnny debe haber caminado mucho de los caminos de su vida. Además estoy bastante seguro de que así es porque para regalar felicidad Johnny regalaba música. A mí particularmente me envió – sin conocerme, por puro buen tipo, por puro regalar algo de alegría al prójimo que se sabe semejante en los gustos, a un otre que suponemos flashea con lo mismo que une – muchos discos de vinilos, los mejores, les cuento, los que más atesoro. Y me los mandó porque sí, porque así era él: generoso y amigable. Me acuerdo lo feliz que estaba cuando España ganó el mundial, lo publicaba por todos lados. Y yo lo abrazaba desde acá, feliz por ver feliz a un gran tipo. Ni hablar cuando publicaba acerca de su familia, su esposa e hija que tampoco conozco más que por fotos pero que estoy seguro son unas personas hermosas.

Las redes son frías, sin duda e Internet no puede suplir las relaciones face to face. Sin embargo, el caso de Johnny es ejemplo de que también pueden ser las redes canal de encuentro para almas semejantes.

El mejor homenaje que se me ocurre hacerle a mi amigo virtual es publicar esta salvaje antología de sonidos trogloditas que tanto disfrutaba el bróder. Además fue lo último que Johnny compartió en la Taberna cavernícola.

Fue un placer haber compartido algo de este camino de la vida que me ha tocado con vos. Sin lugar a dudas el mundo es un lugar más bello porque pasaste vos. Buen viaje Bróder. Gracias.  

Los Sonny`s - El bueno, el malo y el feo (1968)

Los Sonnys fue uno de los grandes grupos de Chile. Están en la oficialidad de la historia. De hecho, [1].  

para hacer el post hice lo de siempre: googlear el nombre del grupo para ver qué tan desconocidos son. Me encanta cuando se sabe poco y nada de la banda: puedo inventar un gran pez y solo yo conocer la trampa. Con Los Sonnys no fue así, al googlearlos encontré varios links con data de la banda.  Cabe aclarar, amigos del garaje, que encontrar mucho sobre una banda surfer latinoamericana de los sesentas significa dos o tres links y, con muchísima suerte, alguno en el que puedas descargar los discos

Con todo, como yo amo mucho más a los libros que a todos ustedes, me puse a revisar la información que da David Ponce en Prueba de Sonido (gran texto, por cierto) y refresqué la data del disco. Qué bueno es, la verdad. Un clásico absoluto. En sus días fue un disco muy bien vendido. Algo imposible para nuestra época, donde el imperio es el de la palabra. Vacía, las más de las veces, pero señora absoluta del rock, al menos en el país represivo y dictatorial en que se ha transformado la Argentina gobernada por empresarios. Y tal vez sea ese otro de los síntomas del clima de época que se ha creado: puro giro lingüístico.

El bueno, el malo y el feo fue una apuesta comercial, en efecto. Y les salió muy bien. Quien no estuvo para nada contento, cuenta David Ponce, fue Julio Arcaya: ni siquiera le dejaron hacer el falsete del disco anterior. Con todo, la historia es misteriosa y tiene sus cercos: en 1975, fue él quien rearmó Los Sonnys y grabó un gran disco de covers de canciones de series completamente instrumental. Ya lo dejaré en www.garagelatino.wordpress.com par que lo bajen.

Pero hoy les dejo esta belleza. Porque el blog sigue siendo una trinchera del mundo exterior. Pero también del mundo de las redes sociales. Es tan fácil alienarse en este mundo de hoy, que siento terror por no saber si todavía soy yo. Los Sonny`s.

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[1] De ahí que insisto en la importancia de volver a subir los discos que descargan, wuachis. Ya sé que esto de descargar discos de a poco se va volviendo una práctica, dentro del universo de Internet, excéntrica y de poco uso. Todos escuchan desde spotify o aplicaciones similares. Pero es por eso que más urge resubirlos: los que quedamos es porque nos gusta, ergo, la misma felicidad que sentiste vos al encontrar el disco que buscabas se la podés regalar a otro si volvés a compartir. 

Los Ben Posta (1965)

Los Ben Posta fueron cuatro elementos pupilos del  "Ciudad de los Muchachos", a la postre sobrenombrado como el Benposta. De ahí, claro, el nombre del grupo.

Es todo un misterio por qué apenas grabaron este simple que hoy les traigo y nada más. ¿Las causas? La calidad de las interpretaciones y la vitalidad para ejecutar las canciones. Destaca la guitarra eléctrica. No es la primera ni la última vez que un grupo de rock pase desapercibido. Pero eso no importa, mientras haya un registro, habrá un Wirtis que historie ese acontecer. Yo pienso que no pasa por “pegarla” en el arte. Y no quito importancia a esto, ojo, no me mal interpreten. Pero creo que no puede ser el objetivo, el fin en sí. Tampoco las voy de profundo o espiritual pero creo que el arte, hermanas y hermanos garageros, es un refugio.

A modo de caso:

A nivel laboral, si bien la yugo como un perro, a los docentes nos han amedrentado con un injusto doble presentismo. Para imponerlo pergeñaron una campaña de desprestigio. Como no lograron suficiente apoyo social impusieron el doble presentismo por decreto. Buena parte de los docentes hicimos huelga y marchamos por las calles de Mendoza.

Con todo, lejos de amedrentarme cargué las tintas escribiendo artículos culturales en Palabrasmacabras y tocando el bajo en Pistola & Los Mugrientos. Y es que el arte es el refugio cuando el mundo duele. Y también fue la terraza desde la cual pude contemplar el hermoso cielo estrellado del verano kirchnerista.

Por eso, hacer arte va más allá de “pegarla”. Y no porque esto no tenga valor, sino porque cuando es solo el fin tenés que transitar un camino que implica más agachadas y primereadas de las moralmente aceptables. No la voy de moralista, ojo, pero les pongo como ejemplo, hermanas y hermanos garageros, a la Bersuit Vergarabat. Estaban muertos a mediados de los noventa. La última jugada fue darle toda la tarasca a Santaolalla – no se habrán creído que fue él a buscarlos a ellos, ¿no? – y someterse a lo que el entonces “gurú” del rock mainstream latinoamericano dijera. Y así hicieron. Cambiaron estilo, estética y modos. Los reinventó. Y lo hizo bien. No fue así con Árbol. Estos pibes anhelaron tanto el éxito que hasta echaron al

baterista porque Santaolalla les dijo. Unos giles. Y así le fue. Como el orto. Con todo, cuánto sometieron en pos del anhelado éxito.

A mí me resultan mucho más interesantes esos artistas que han parido arte genuino y visceral, más allá de la formulística que implica triunfar en el mainstream. Pongo por ejemplo algo relativamente conocido: Acorazado Potemkin.

Bueno mis bróders, me voy. Les dejo la obra completa de estos pupilos rockeros e ignotos que una vez existieron: Los Ben Posta.            

Simón + 4 (1966)

Anoche fui a un acto militante. Sí amigos. Porque acá en mi país, la próxima semana elegimos presidente.

Está muy clara la cosa: son dos modelos opuestos. Yo voto el proyecto nacional y popular. Obvio papá, garagelatino es del pueblo. El otro proyecto amenaza funesto pero también probable ganador. Así, la militancia de las bases ha emprendido una valiente gesta de apoyo al candidato popular Daniel Scioli.

Dentro de este marco fue que concurrí al festival Amor Sí. Fui con mi bróder Pablo Doti. El leyó un poema en el escenario. Copado porque pude andar por el backstage del festival. Buena onda. Buena gente. La cuestión es que más pronto que tarde me aburrí de andar con mi cuate Doti porque él se la pasó pavoneándose con otros poetas. Así fue que decidí caminar los alrededores del festival. Había un montón de gente. Gente linda, militante. Al poco de salir vi frente al escenario una morocha que partía la tierra. Hacía tiempo que una mujer no me quebraba tanto los sentidos. La relojeé un rato. Y me quiero excusar, no soy un tipo de andar mirando todos los culos y todas las tetas. Digo, no soy un pajero empedernido. Pero si una chica me llama la atención, por cualquier característica que tenga, yo me entrego entero al deleite de mirotear. Y así, haciéndome el choto la scaneo cuanto puedo.

Esta morocha era una cosa de no creer. Confieso que las morochas son mi debilidad. Cualquier chica de tez bruñida tiene las de ganar conmigo. Sí, ya sé, me fui a la mierda develando esta intimidad. Disculpen hermanos, pero necesito expurgar el comienzo de esta historia porque fue peronista. La morocha me volteó de solo mirarla de atrás. Iba a avanzar pero cavilé: Con alguien, seguro, debía estar. Y así fue. Por suerte sus amigos eran pareja. Se dedicaban bastante tiempo el uno al otro y la morocha, tan linda, se quedaba un poco ahíal costado. Esta es la mía, Miguel, pensé. Me acerqué, chamuyé un ratito del espectro político si este proyecto no continúa, la morocha opinó con reflexión y mirada personal. Qué linda chica, pensé yo.  Sé que ayudó mucho el graffiti de la Cristina que me grafiteé en mi remera naranja lo que me permitió empezar a chamuyar. La invité a comer un chori con un vaso de vino. La noche se me fue agitada y rápida. Cuando empezamos a tomar vino nos trenzamos de las manos a y al poco de las bocas.  

Libre y desprejuiciada, como son las chicas que no temen experimentar ni conocer, la morocha me hizo el amor como hacía tanto tiempo no lo sentía.

Ahora mismo, mientras escribo esta entrada ella está a mi lado, entangada con una bombacha del FPLV. Creo que estoy enamorado amigos. Eso les quería contar. Les dejo el disco genial que una vez, tiempo atrás, me compartió el gran Gustavo Zamora. Disco de mucha guitarra, instrumental con aire surf y western épico. Como el que estamos viviendo en estas jornadas de elecciones por acá en Argentina. Igual la morocha y yo,  no tenemos miedo. Esperamos juntos. Dispuestos a darle una oportunidad al amor. Tomen: Simón + 4.

Por otro lado amigos, se me han juntado un montón de comentarios. Perdón si no he respondido. Respecto a llink del disco anterior, es verdad, me lo olvidé. El problema es que ese compilado, que hice por purascuestiones didácticas como les conté; lo borré sin subirlo a la red. Disculpas. Quedará como un nombre sin alma en este inmenso compendio de garage punk que es garagelatino. Saludos!

Los 4 Planetas - Planetomanía (1964)

Hoy les traigo una banda importantísima de mi provincia. Una banda que fue de las pioneras en gestar el garaje rock y surf: Los Cuatro Planetas. Estos chicos estuvieron activos solo tres años, del 63 al 66. En esa

escueta carrera alcanzaron a grabar para Microfón y compartir dos discos con el legendario Horacio Malvichinno, guitarrista de Piazzola oficialmente, violero de surf y garaje punk en los ratos libres junto a The Strangers. Pero bueno, no es de él de quien quiero hablar sino de Los Cuatro Planetas.

Los Cuatro Planetas, pese a haber nacido en una provincia como Mendoza, donde lo que predomina es la montaña al suroeste y el desierto al noresete – es decir mucha, pero mucha tierra en un paraje desolado que más bien remite a Comala que a California – se dedicaron al surf. Idea alocada o, mejor, descontextualizada. Sin embargo no es tan así. Y les voy a explicar el porqué.

Si bien se identifica a la música surf con las olas, el viento y el sucundún no es una expresión consecuente de este contexto. Es decir, que haya nacido cerca del mar y que se la haya nombrado como “surf” fue una arbitrariedad que se debió a factores meramente azarosos. Es así que acá Los 4 Planetas pudieron reproducir a la perfección ese género. Tanto es así que se los llegó a comparar con The Ventures. Y eso no es poca cosa amigos, recuerden que The Ventures fueron los máximos exponentes del género. Tal vez alguno de ustedes diga: “¿Pero y The Beach Boys, Miguel?” Y yo les contesto que ellos fueron los que mayor popularidad alcanzaron, no los que mejor interpretaron el género. Además The Beach Boys pronto evolucionó a otras mixturas lejanas al surf. The Ventures, al igual que acá Los 4 Planetas, perfeccionaron el género.

Los 4 Planetas no grabaron álbunes con voces, solo en un homenaje a Nicolino Locche (tremendo boxeador de acá de Mendoza) solo hicieron música instrumental. Este aspecto también es muy interesante de revisar porque nos habla de otra manera de escuchar que, con el tiempo, se fue perdiendo. Hoy por hoy, tener una banda instrumental es casi un suicidio. Y, seguro, no es un pase a sonar en el mainstream.

Respecto a Los 4 Planetas y el surf: después de ellos tuvieron que pasar varios años para que alguien volviera a animarse a tocar surf en la triste Mendoza. No fue hasta bien entrado este milenio que aparecieron esos magníficos muchachos que son Los Yetis con Jeans y así, despreocupados pero con actitud y polenta, levantaron la posta de Los 4 Planetas y devolvieron el surf a la provincia. Pero esa es otra historia. Ahora les dejo este disco de Los 4 Planetas para que escuchen qué bien tocaban. Los 4 Planetas – Planetomanía. 

Bingo Reyna - Mi corazón es una guitarra (1969)

Buenas tardes amigazos del garage, vuelvo hoy, después de luengos momentos fuera del ordenador; para traerles a este man: Bingo Reyna. Seguro lo conocen porque ustedes son cultos, conocen de historia y aprecian la buena música. Características, todas, que descubro en el álbum que les comparto hoy.

Con todo, nobleza obliga – y el debido respeto a este, mi lugar en el mundo; exhorta – hacer una pequeña reseña sobre quién es este muchacho y qué hizo por la música que tanto amamos.

Bingo Reyna se inició con Jackie y los Ciclones. A la vera de versiones clásicas y descollantes estándares yanquis cosió su técnica musical hasta emigrar a  Beto y Los Huracanes (Beto, por si no lo sabías es el reverendo Cacho Castaña). Ahí desplegó la técnica del garaje y el fuzz. Luego, cuando comprendió que sus horizontes musicales se desarrollaban por otros lares, abandonó el concepto de banda y se hizo solista. Y le fue bastante bien, grabó varios discos hasta el 70. Todos con buenas versiones y correctas dosis de fuzz (cuánto te agradezco esto, Bingo). Después, con el advenimiento de la noche y los sicarios de la picana; Bingo se exilió en EEUU (no sé si será esa la mejor opción, friend).

Ya no volvió por esta tierra.

Ni siquiera sabemos si está vivo.

Una pena,

sería interesante saber más.

Con todo, amigazos, creo fundamental rescatar y difundir el gran trabajo que hizo este tipo por el desarrollo de la guitarra eléctrica en Argentina (técnicamente hablando, claro) y lo mucho que ayudó al género del rock en el país y el continente. Así que acá se los dejo para vuestro deleite, para que anochezcáis agitando un vaso de whisky y construyendo rebeldía. Bingo Reyna.   

Psicodelic Sound - Gogo drum set (1967)

Buenas noches. Hoy propongo un viaje sicodélico junto a Psicodelic Sound.

Lo que pasa es que necesito una válvula descompresora, un algo que me libere del continuo cavilar que inflige el tiempo al pasar. Además ando bastante loco en estos días amigos, muy viajado y distraído de la

realidad. De ahí que se me ocurrió compartir este disco chileno de 1967: remite a otro mundo, a un ayer – al mundo del ayer – donde todo era de otro color.  

Psicodelic Sound es una banda oscura, que el tiempo dictaminó olvidar. Los años que llevo como coleccionista de garaje punk latino me autorizan a opinar que estamos ante un disco bueno, muy bueno; encajonado en los parámetros del instro surf (¡oh glorioso surf!) pero con un órgano que aporta un aire más ácido al disco.

Otra cosita interesante porque delimita aún más el disco de Psicodelic Sound dentro de los parámetros “objeto histórico” es el hecho de la banda no grabó canciones “enteras”, en lo más literal del término; sino que registraron popurrís. ¿Qué demonios es este género del que hablas Miguel? Se preguntaran los más jóvenes, esos que llegaron al mundo con la dictadura del Mp3. Explico:

El popurrí es una especie del cover. Su variable es que esta reformulado mediante la técnica del “enganche” de diversas  melodías en una misma composición. En los sesenta andaba muy bien para los bailes. Porque los vagos se mandaban un tema shake, otro surf y uno soft todo pegadito; como para que los chicos tuvieran oportunidad de chapar. A partir del perfeccionamiento y profesionalización de este hábito surgió en la década siguiente el rock progresivo. Pero esa es otra historia.  Lo importante es que en la época eran muy comunes los popurrís.

Como también lo eran las bandas instrumentales. En la década del sesenta se dio, más como una forma de continuación a lo que los solistas del jazz eran, que como una expresión novedosa y propia del movimiento rockero; la proliferación de bandas instrumentales.

Una combinación de los aspectos expuestos arriba es lo que hoy les comparto. Psicodelic Sound. Chile. 1967.

Y disculpen la locura, el despiste y la volada. Estoy distraído.

Abrazos chimichurris.

Los quiero a todos.

Y voy a volver, pero por wordpress. Quiero colgar la discografía completa de Houdini. 

VA - Conjuntos con clase vs Canudinho!

Solamente iba a ser un juego, una manera de darle un respiro al maldito y rutinario post del día. Fue idea de Iván hacerlo, hey bró ¿por qué no armamos unos compilados e intercambiamos post? Me propuso. A mí me pareció bien. Pero soy un muchacho de naturaleza aventurera y pasionaria, cuando Iván me hizo la propuesta no me pude resistir y redoblé la idea: ¿Qué te parece si en la entrada abrimos una encuesta para que voten los discos? Así, en plan de ver cuál es el mejor. No sé, me contestó mi bróder, tal vez se genere cierta competencia entre los blogs. Es justamente eso lo que pretendo. Nadie nos paga nada por este trabajo ¿Cierto? Cierto concordó Iván. Lo que a mí me pinta es para satisfacción propia y personal.

Así acordamos.

Así hicimos.

Los post fueron muy bien, los discos se escucharon mucho. En cuanto a las encuestas, Iván resultó ganador. A la gente le gustó más su disco. A mí me dolió el resultado, no voy a mentir. De hecho, no he

vuelto a comunicarme con Iván desde entonces. No sé por qué, pero siento que ya no es lo mismo. He pensado en las razones por las que perdí. La verdad traté de hacer un disco novedoso, plagado de mixturas diversas pero con un eje temático articulador claro y obvio: la fuerza rockera ungida en alcohol y depresión. Tal vez ahí radique mi error: soy un tipo de tendencias románticas y melancólicas, más cercano al reviente patético del tango que al festivo optimismo pop. Pero el mundo no uniforme, la gente no es igual. Debería creerlo porque lo hablo todos los días. Sin embargo, una cosa es la palabra, lo que emito desde una reflexión consciente y otra cosa lo que mis sentidos sentencian ante lo tangible real.

Pasé largos días en la cama, echado el cuerpo en continua reflexión. No era la primera vez que algo así me pasaba. El golpe más duro lo tuve cuando publiqué mi libro de relatos infantiles “No hay pájaros en el Averno”. Pensé que estaba en la cúspide, que a partir de entonces solo debía girar picaportes. Pero no fue así. Pronto me golpeó la verdad: soy otro mediocre escritor más. Con algo de entendimiento pero fundado en la voluntad. Voluntad que cuesta fomentar.   

Entonces me dediqué al blog. Cambié el discurso. Busque algo más espontáneo y visceral. Quería otra voz. Entonces me inventé garagero. Abrí Garagelatino y volví a escribir.

De a poco el discurso fresco y novedoso tornó constante.

Empecé a componer compilados que llenaran el vacío intelectual. Porque solo se justifican en las sensaciones, en lo más puro e instintivo del ser: Qué me produce la melodía, la letra o la actitud.  Al principio fueron muy buenos. La gente los comentó con mucho entusiasmo. Y otra vez me subí a la cúspide.

Y de ahí, tal vez, mi desafío a Iván.

Me creí mejor.

Y la realidad otra vez, enrostrando la obviedad. Velada para mí por lo visto.

Ahora tampoco quiero hacer compilados. Siento que solo son una forma de perder el tiempo y que de nada sirven si la gente no los va a escuchar.

A veces pienso que, tal vez, todo lo que pasa está en mí, no en la calle. Que las puertas no se cierran, que las puertas las cierro yo. Y con llave y doble vuelta. Pero no sé. Hago lo posible por seguir. Tal vez debería buscar ayuda.

Así estoy.

Entre el tiempo que corre y la decisión que huye.

Así estoy con el miedo que me come.        

Pero eso no quita que vosotros disfruten del buen rock and roll de Canudinho, del mejor y más variado espesor de Conjuntos con Clase preparado por mi Bró. 

Horacio Malvicino & The Strangers - Con guitarra y enchufe (1968)

Buenas tardes amigos. Hoy les traigo el uno de los discos beat y surfers que grabó Horacio Malvicino con The Stranger. No sé si saben quién es este señor atildado y guitarrero. Yo igual les cuento porque no quiero

 dejar cabos sueltos. Horacio Malvicino es un guitarrista de cabeza abierta y habilidad supina que navegó con su instrumento por el jazz, el tango y el rock. En una de sus aventuras se juntó con un ignoto grupo de músicos que se autotitulaban The Stranger y grabó dos discos y otro compartido con Los 4 Planetas. Según conozco, pero ya saben que Wirtis no es un muchacho muy certero en sus afirmaciones, asique tómenlo o déjenlo, me da igual, yo solo quiero compartirles este buen disco. También me dijeron que Malvicino grabó varios Lp de tango bajo el seudónimo Alain Debray. Habría que chequear semejante información.

Bien, veamos lo que nos interesa y lo que de verdad importa: la música.

 Acá van a encontrar un disco de índole instrumental, de corte surfer rockero, con una idea más bien bailable y pegadora. Lo cual no quita mérito al álbum porque está muy bien tocado y mejor interpretado. No sé si los temas son propios o covers (¡tantas cosas no conocés Miguel!) pero sí puedo afirmar que este disco va a alegrar tus tardes de tortas y medialunas.

Sé que hay un disco de The Strangers en solitario (“Ritmo, tensión, guitarras”), pero es muy difícil de conseguir y muy raro de tener. Tal vez ande dando vueltas en la web, yo no lo localicé. Lo cual me llenó de tristeza porque eso significa que no lo voy a poder subir a Garagelatino y compartirlo con ustedes mis amigos. Eso es triste porque nada hace más las delicias de Wirtis que subir discos y ver cómo el contador de visitas se carga y gira como un trompo alocado y garagero. Pero bueno, he aprendido a aceptar – con el tiempo y la soledad – que por más trabajo que le ponga garagelatino nunca va a poder ser un muestrario TOTAL (y lo escribo así porque esa era la idea primigenia: que el blog fuera EL MUSEO del rock latino sesentero) de lo que la escena latinoamericana fue. De todos modos, si alguno de ustedes amigos, tiene el disco lo impelo a que lo comparta, que lo suba y lo devuelva a la red para que todos podamos solazarnos con un poco de surf del bueno. Bien mis estimados me voy a ir yendo, tengo demasiadas obligaciones y poco tiempo. Así es la vida de Wirtis ahora: un cúmulo de responsabilidades que le roban minutos, horas y días pero que devuelven la inconmensurable sensación de ser alguien porque la sociedad me necesita. Y yo me revaloro y auto confirmo en ese discurso. Tal vez alguno piense que es patético y extremadamente triste que un rocker como yo se deba ver comprometido esto. Pero yo no. Al contrario: estoy muy contento. Mi chica me quiere más y ando en un auto moderno. Acá se los dejo, para que sepan que todavía hay vestigios del Wirtis garagero y rebelde. Saludos y enjoy: HoracioMalvicino & The Strangers.  

VA - Boozetunes to Garagelatino Vol I

Buenas tardes mis amigos. Vuelvo, casi al toque y sin respiro ¿Pero qué te está pasando Miguel, acaso tenés un ataque de generosidad excesiva y querés colgar todo lo que guardás para alargar la vida del blog? Pues no amigos, para nada. Lo que pasa es que Fuzzy Daddie me había mandado estos discos hace un tiempo y, reproducidos hasta el infinito en mi Pc, decidí traérselos. Es verdad que ayer colgué el disco de Los Wawancó y que a mí me gusta dejar reposar las entradas un buen tiempo para que los amigos del blog bajen el disco y lo digieran como es debido. No obstante, cuando vi que Fuzzy Daddie había publicado mi disco (que fue porque estaba haciendo la entrada a Los Wawancó) me entró la desesperación y me dije: ¡Tengo que publicar el disco right now! Tal vez les parecerá excesivo e histérico mi apuro. Pero no es así. Déjenme que me explique: Fuzzy Daddie me pasó, con toda la onda y el mejor ánimo, dos compilados allá por Enero. Yo me había comprometido con José Kortozircuito a colaborar con unos compilados y estaba con la cabeza en eso. José parece que le había hablado bien de mí y Fuzzy Daddie me mandó los compilados. Obvio que decidí responder del mismo modo. Pero claro, yo soy un tipo enroscado y vueltero (tanto, tanto que no me soporto) entonces hacer el compilado se convirtió en una gesta al mejor estilo clásico: no sabía qué mandar, cómo hacer algo distinto y que estuviera bueno, algo que hablara de mí, de Wirtis pero en otro plano alejado del garage (¡Wirtis no es solo un muchacho aferrado a los sonidos cavernícolas del pasado!) de ahí a la histeria, a la locura y las constantes vueltas sobre qué hacer fue nada. Pronto me vi revisando mi discoteca, escuchando una y otra vez los miles de discos que albergo en casa. Hasta que un buen día, escuchando a los siempre profundos Pequeña Orquesta Reincidentes, entendí que el compilado debía ir por ahí. Luego me puse a buscar las bandas que representaran la escena argentina desde las nuevas lecturas del folk autóctono. Fue así que luego de varios meses de búsqueda armé el disco que le mandé. No obstante otra disyuntiva se presentó: ¿Cómo hago la tapa? No voy a relatar el proceso de creación, solo diré que fue largo y engorroso. La semana pasada, al fin, logré darle forma y concretar el concepto que quería trasmitir. Al toque se lo mandé a Fuzzy Daddie. Y él, mucho más expeditivo que yo lo publicó al otro día. Entonces me dije ¡shit! Voy a publicar el disco increíble que me pasó este bróder ya mismo. Pero claro, mis tiempos son extensos, asique me tomé algunos días para hacer la entrada y subir el disco. Pero bueno, hoy mis amigos, está acá para vosotros.

Por otro lado voy a aclarar algo que ya he dicho pero lo vuelvo a repetir otra vez, como un discurso altanero y aburrido que nadie oye en realidad pero que a mí me pone en aprietos y compromiso: muchos me piden que resuba los discos caídos (que pertenecían a una cuenta de Mediafire que me cerraron) y no me parece mal. Pero la verdad es que me resulta muy tedioso y complicado resubir los discos. Ya lo hice una vez y sin ningún obstáculo para que los bajaran. Sé que algunos desesperan por tener ese disco que ven acá y que ya no está pero bueno, yo ya lo compartí – y, además me canso de decir que ustedes mismos que bajan del blog todo y gratis; sean quienes resuban los discos – y no me da el tiempo para hacer entradas, publicar discos (en los dos blogs) y resubir lo que ya subí. Ante esto y con toda la libertad que me da el hecho de que el blog lo hago con la única gratificación de compartir y difundir rock and roll gratis (y amparado en el hecho de que muy pocas veces soy yo quien pide a otros que resuban discos y que, cuando lo he hecho, muy pocos han sido los amigos que me han dado pelota) he decidido dejar de lado los pedidos de resubir discos. No es mala disposición, solo cansancio y sensación de que a nadie le importa lo que digo. Porque ya he dicho esto varias veces. Es una lástima que caigan los links, pero por eso es que pido que sean ustedes quienes los vuelvan a subir. Lo malo es que de ese modo he comprobado que nadie me lee. Entonces menos ganas tengo de ponerme a laburar para fantasmas. Es así amigos. Tal vez, los pocos que posan sus ojos en mis escritos, estén ahora pensando ¡Bah, qué tipo este Miguel! A ellos disculpas pero esa es la verdad, esos son los hechos. Por las dudas de que alguno se cope y devuelva lo que de acá bajó, les cuento qué discos me piden: “Zombi” de Los Sleepers, VA “viva una experiencia Psicotomimética”, VA “Coléricos” y otros que ya mismito no recuerdo. Bueno, los dejo por un par de semanas, espero buenas noticias de vuesedades. Acá está el disco: VA – Boozetunes to Garagelatino Vol I. Respecto al disco préstenle mucha atención porque tiene verdaderas joyas, para mí las más mejores fueron la versión de I`m crying de The Animals por Los Gatos Salvajes (genial cover en castellano que no conocía), Psicodélico por Los Tennyson y No me niegues tu amor (I`m not your steping Stone) por Los Supersónicos. Buenas noches.