17/8/15

Los Grillos - Un poco de paz (1969)

Dicen que cuando uno tiene un hijo todo alrededor cambia. Que las cosas ya no vuelven a ser las mismas, que se mira la vida desde otro ángulo, con otra mirada. Dicen que cuando nace un hijo uno debe asentar la cabeza, debe formalizar su relación con la sociedad y establecerse de una buena vez en un lugar. Dicen que
cuando nace un hijo todos los sacrificios son pocos si es por él. Dicen que cuando uno tiene un hijo el tiempo se acorta, los días se hinchan y la espalda se dobla. Dicen que cuando se tiene un hijo ya no se puede volver a existir en otra condición.
Yo no sé si todo eso es verdad, yo no sé hasta donde las habladurías del viento se detienen a gobernar nuestra triste ciudad. Y no lo sé porque trato de escapar. No solo inventando mundos opresivos y patéticos, sino con sonidos del pasado, con sonidos olvidados por el tiempo. Negados de la realidad. Porque no sé si ustedes lo piensan pero esta música que nosotros escuchamos acá es un pasado que fue. Es decir, muchos de los parámetros que dominaban aquellas épocas desaparecieron. Luego, lo que una vez fue normal, hoy se escucha extraño y ajeno. En el garaje punk, tengo para mí, solo es el sonido lo que aleja al oyente moderno. El garaje punk, con mejor sonido, es fresco y divertido. No así el heavy metal. Porque no sé si se han fijado pero este género es eternamente antiguo. Y no por el sonido, sino por lo conservador y cerrado. Causa de la sensación que existe entre estos muchachos de creerse de una Elite de músicos solo comparables con los compositores clásicos. Unos giles. Por suerte las subramas del heavy, casi todos niños bastardos del punk, han logrado salir de ese lugar conservador.
Bueno amigos, buenas noches, luego de los prolegómenos les presento el disco que les dejo este mes: Los Grillos. Y con este completo lo que tengo de ellos. Si alguno tiene más, comparta.

No lo había subido antes porque la tapa me parece horrible y como concibo este lugar – ya lo he dicho
mucho  - como un espacio, amén de cultural, estético; me había negado a hacerlo. Pero tenía ganas de hacer el post del mes, tenía necesidad de hablar con los cuates del garaje y debía elegir algo para venir. Mirando recordé haber grabado en mi carpeta de discos para subir ete álbum y me dije: dale Miguel, si a nadie le importa si quedás atrás o te vas. Solo están hambrientos por tu post de garaje y lo subí. Acá se los dejo, entonces, con esta tapa fea, deslucida y poco inteligente desde mi punto de vista. Una lástima porque las demás tapas de estos chicos quedan en la antología de las mejores carátulas de garaje latinoamericano. Pero bueno, es un muy buen disco y, ya lo sabemos, no debemos juzgar un libro por su tapa o un disco por su carátula. Aunque, tengo para mí, debieran ser un todo. Acá están Los Grillos. Y los pedidos que tengo pendientes – si mal no recuerdo solo el de Gustavo Zamora me interesa saldar porque es un cófrade que siempre comparte – me van a tener que esperar un poco más. Mis tiempos están escuetos y me cuesta escatimar algo para emprender tamaña labor. Saludos! 

13/7/15

Los Donkeys - Vol II (1968)

Buenas noches amigos. Hoy les traigo a Los Donkeys. Una más de las bandas de la excelente serie Boliviana que un día, allá atrás y hace tanto, compartió con nosotros un joven Wilmer Skepis.
Son varios los discos que aún me quedan sin publicar de esa colección. Y más son los que me quedan sin compartir de la serie de Rock Español que compartió el capo de José Kortozirkuito. Amén de la multitud de discos que espera disipado en las pilas de DVDs al pie de mi escritorio.
Con todo, y sin ánimos fatalistas, no hay Garagelatino para siempre. Su tiempo se constriñe exclusivamente a mis ánimos o, en el peor de los casos, a mi propio ciclo biológico (Garagelatino es Wirtis). Por eso aprovechen lo que hay, no exijan ni demanden resubidas de links. Excepto que seas administrador de otro blog, excepto que seas un melómano buena onda que comparte sin más. Ahí sí, pedí porque te lo subo. Pero si no, no amigos.
Me fui bien lejos de donde quería estar. Disculpas. Solo quería puntualizar lo de siempre: este es un lugar hecho con cariño, más sin lucro. Es un pasatiempo, lo hago por amor, no por obligación. Resubir discos implica investigar las infinitas pilas de DVDs que surcan el escritorio. Una labor que se me antoja demasiado ardua.
Bueno, contaba que este disco es un Ep boliviano. Del mítico 1968. Los Donkeys estaba compuesto por cinco elementos del conurbano medio pelo. Una curiosidad simpática: cantan en español y portugués. Otra, hacen una versión del trallazo punk y gamberro que tantas alegrías nos ha dado a los fervientes del garaje punk latino: Ven que estoy hirviendo. Acá, en portugués. Dos covers más: Dulcemente y Luis XV. Sueño Juvenil, en cambio es una composición propia.

Los Donkeys todavía siguen activos. Tienen su lugar en el Facebook y suenan muy bien. Acá les dejo este Ep para que escuchen. Visiten su página, váyanse a verlos, compren sus discos, difundan el arte.   

17/5/15

César y sus Senadores - Simple (1964)

Hoy les traigo un simple que constituye toda la discografía de esta ignota y oscura banda que les comparto hoy: César & sus Senadores. Quiso el tiempo que estos muchachos perduraran más allá de la brevedad de su existencia. Por eso posibilitó esta cinta.
Quiso también que Lomas le pasara a José Kortozircuito y que él a mí. Y yo a ustedes. Pero en pedazos, carneado. Porque sepan que soy argentino. Y acá agarramos a los bichos y los seccionamos en muchas partes. Cortes le decimos. Y es para hacer asado. Símbolo gastronómico por excelencia del ser nacional. Y yo no soy un tipo nacionalista. Pero me doy cuenta que hay aspectos de mi cultura que disfruto mucho. Como comer asado. Aunque sé que sufren mucho las vaquitas cuando las matan. Pero en vez de oponerme férreo en mis convicciones distraigo el pensamiento. O lo atiborro de placeres mundanos. Así lo anestesio. Así me anestesio. Lo sé.
Y sin embargo doy pelea por otro lado: soy obsesivo del cuidado del agua (no activista que es mucho compromiso  para el tiempo libre y ya lo tengo comprometido con mi familia y el arte). No pocas veces le he pegado a los vecinos porque estaban regando la vereda. O peor, la calle.
Virtudes y miserias. Dones y defectos. Eso somos según yo entiendo amigos. Y por qué estas palabras de honda reflexión se estarán preguntando amigos. Y yo les cuento: hoy he sido víctima de uno de mis peores defectos, la soberbia. Sí amigos, vuestro servidor, vuestro amigable blogger Wirtis es soberbio.
Las cosas se dieron así. Estaba yo saliendo de la casa de una chica que conocí anoche, marcha atrás, para  tomar el camino a comer el asado del Domingo con la familia. Cuando subí al auto noté que me habían wasapeado los vagos. Como siempre me olvido si no lo reviso de inmediato; me puse a ver qué querían. El auto ya estaba en marcha. Súbito, mientras mi mirada reconstruía significados de lo que ahí, en la pantalla decía, sentí un topetón de atrás. Ágil levanté la mirada y vi que atrás mío, un tipo estaba metiendo el auto de en el puente. Arrullándome a mí en su torpe locomoción. Muy airoso me bajé a ver qué le pasaba a ese ser. Y fue ahí que entendí lo torpe que había sido: en mi distracción por mirar el celular había dejado en punto muerto el auto que, por física, se había desplazado hacia atrás tocando a un auto que estaba en un puente. Y ahí temí: ¡no! Cerré la puerta del auto con la llave adentro…! Y sí, eso había hecho. Y el cierre centralizado (maldita paranoia capitalista), había hecho el resto. Vencido, evidenciado en mi estupidez tuve que llamarla a Emma y pedirle su angelical auxilio. Y así fue, al rato llegó con su papá y me asistieron con la llave de repuesto que tenemos en casa.

Bien amigos, he ahí mi historia perdedora de hoy. También queda acá esta belleza para que vuestros oídos se solacen en el crudo garaje. César y sus Senadores.    

3/4/15

Los Búhos - Así eran los Búhos (1964)

Hoy cuento con la inefable colaboración de un amigo. Los dejo con él: 
Formación Original Juan Agustin Merlo: Primer guitarra y voz
Augusto Cesar Merlo: Segunda guitarra y armónica
Jorge Rodríguez: bajo
Jorge Tacconi: batería.
La historia de Los Búhos empieza en 1959, cuando un grupo llamado Los Panter se juntaban a ensallar y, sin saberlo, empezaron a hacer  música beat. Los Panter luego mutaron a Los Morgan, nombre que se cambiarían en 1963 al de Los Búhos. Con Los Búhos, empieza otra historia; la historia del éxito.
El éxito para Los Búhos comienza a finales de 1963, cuando estos cuatro jóvenes empiezan a hacer sus actuaciones en clubes de barrio y son descubiertos, gracias a un tío de los hermanos Merlo, por el productor de la CBS Jacko Zeller, que tenía en mente inventar a Los Beatles argentinos antes de que algún avispado productor musical  le ganase de mano, es por eso que Los Búhos caen en el momento justo para este productor. Para ese entonces Los Beatles no eran conocidos en Argentina, ni siquiera el mismo grupo conocía la obra de Los Beatles, es por eso que Los Búhos se internan todas las noches en los estudios de la CBS para grabar algunos covers, entre ellos de Los Beatles como "Por Favor Yo" y "Todo Mi Cariño" -todas estas canciones traducidas al castellano por Ben Molar- También temas como "Everybody" de Tommy Roe, formaban parte del nuevo repertorio del grupo. Mientras esto sucedía, a Los Búhos les empezaron a llover actuaciones en televisión en el programa de Pipo Mancera "Sábados Circulares" -que ya eran un número fijo en dicho programa-  y también en "La Escala Musical" de Jorge Beillard, no sólo actuaciones en TV sino también actuaciones en vivo. Para 1964, Los Búhos era uno de los grupos de música beat en la Argentina mas consagrados gracias al éxito de sus presentaciones en TV y sus actuaciones en vivo, que ayudó a la fama de la banda de los hermanos Merlo. Además de todo esto, Los Búhos también fueron teloneros de un conjunto estadounidense  llamado "The American Beetles" que vinieron a la argentina a actuar en el canal 9 de Alejandro Romay y éste aprovechándose de la poca información de los cuatro de liverpool, los presentó como "Los Bitles".
Para 1964, sale el primer disco de la banda, fruto de esas largas sesiones nocturnas que quedaron plasmada en ese primer trabajo discográfico que no sería el único; en 1965 sale su segundo disco titulado "Así son Los Búhos" también con covers en castellano y, a pesar de que componían, nunca llegaron a grabar un tema propio.
Para 1968, la agrupación se separa, dejando varios simples editados y dos discos, cabe destacar que para esta última etapa del conjunto, la formación sufre un cambio ya que, entra José Duran en el bajo en lugar de Jorge Rodriguez y Edward Green en batería en lugar de Jorge "Rango" Tacconi.

Por: Juan Manuel Sáez

29/3/15

Litto Nebbia (1969)

Buenas noches amigos. Se está cerrando el mes de Marzo y no quería que fuera sin la debida entrada del blog. Hoy les traigo a un músico fundamental del rock secular: Litto Nebbia. Un personaje que yo admiro
mucho. Un artista que ha construido con dignidad y voluntad un lugar propio dentro del rock vernáculo.
Yo no estoy en el mundo de la música. Pero tengo conocidos que sí. Por eso la interpretación que voy a hacer puede carecer de la solvencia necesaria para ser legitimada. No obstante, como esto lo hago yo, por y para mí (no por egocentrismo sino porque es un lugar de expresión y nada más), voy a compartirla.
La música, como el arte en general, tiene un costado perverso pero necesario: la circulación. Necesario porque la obra se completa en la recepción. Perverso porque esto implica, de acuerdos a las leyes que gobiernan la economía de nuestro mundo, la comercialización. De acuerdo a lo que es más fácil de comercializar se establecen los estándares de producción. Es decir, lo que más se consume, es lo que más se produce. Hay otro factor que entra en juego y que es importante señalar: si el producto a producir implica menor costo (entiendo en la música como costo el esfuerzo que implica componer[1]), tanto mejor. Yo creo que la industria de la música ha sabido conjugar estos factores muy bien porque se dedica a producir productos simples que vende a granel. No descalifico a las personas que escuchan música. No todo el mundo es melómano. Pero yo creo que la industria musical, de la mano con la industria mediática; establece – mediante la repetición y saturación – lo que se escucha. Y por supuesto, difunden productos simples, sencillos, que pueden ser reproducidos y asimilados rápido. Todo esto no sería tan tremendo si no existieran artistas que, de modo servil, acomodan su propuesta a los parámetros y modos que la industria impone para acceder a un lugar de poder. Hablando mal y pronto, sería para “pegarla”.   
Con todo, hay otros, sin duda iluminados o, cuando menos, gente talentosa y voluntariosa (el talento no alcanza) que accede al mercado. Son tipos que, en general, aparecen con una propuesta que renueva el panorama musical secular.  Un caso así, entiendo yo, es Litto Nebbia. No obstante, muchos de esos innovadores suelen ser fagositados más temprano que tarde, por el mercado que los transformas en ciervos al servicio de su interés. Cómo. Propiciándoles inverosímiles dividendos en tanto y en cuanto generen un producto consumible. Claro, si intentan cambiar, todo bien, pero si los números no acompañan, olvidate. Es el ostracismo el que te darán. Casos así, entiendo yo, son los de la mayoría de bandas de la escena comercial. Que les pase esto es lógico porque muchos de estos artistas son talentosos pero no geniales. Eso le pasa a unos pocos[2]. Otros, en cambio, logran instalarse y mantenerse. Este es el caso de Nebbia. Aunque él no se condice con ningún otro músico de la escena nacional porque ha demostrado, a lo largo de una impresionante trayectoria de más de 40 años, que es un artista polifacético y sensible capaz de interpretar y reformular cualquier género. Además lo hace desde las sombras, al margen absoluto del mercado convencional, grabando en su estudio como quiere y a quien quiere (porque es ese otro inmenso mérito: producir infinidad de bandas, de todos los géneros, de cualquier palo) nos encontramos con un caso único dentro de la escena nacional.
Luego, Litto Nebbia es un músico que no fue fagositado por el mercado de la música, sino que se valió de él para construir una carrera sólida y digna caracterizada por lo que muchos artistas pregonan y ninguno tiene: la libertad. Entonces, uno, no puede más que admirarlo y respetarlo.
Con todo, y para terminar de justificar mi admiración por este señor, les cuento que él y su amable e inteligente esposa, me han escrito y me han felicitado por el blog. Y yo, por supuesto, no pude más que flashear y decir: ¡Qué gente más copada, tomarse el tiempo para decirle a un anónimo: dale, vas bien! La verdad que es admirable. Son admirables. Y, para finalizar y porque para muestra vale un disco, les dejo esta impresionante obra de fines de los sesentas: Litto Nebbia.

[1] No me quiero ir al carajo, pero estoy seguro que componer es un ejercicio de voluntad. No existe tales como la inspiración divina y repentina que nos “toma” de repente Si querés crear, tenés que sentar el culo y pensar.
[2] No te deprimás si no tenés talento, no es tu culpa. Es puro puto azar. A mí tampoco me tocó. 

19/2/15

Entrevista a Papi Castrillón.

Hola mis estimados amigos del garaje. Hoy les traigo algo distinto, hoy les propongo otro juego. Uno que ya les propuse en otra ocasión. Años atrás cuando el fulgor deslumbraba. Pero ahora son otros los aires. Pero todo eso no importa, solo es ripio que introduce el tema. Lo que importa es que hoy les traigo una entrevista a uno de los dinosaurios más respetados del mundo del garaje: el señor Papi Castrillón, mega mostro del garaje y más super mostro por la buena onda con que contestó mis preguntas.  Antes de seguir adelante, debo decir que fue gracias a esa linda persona que supo ser nuestra primera – porque, gracias al cielo, hay más – chica yeyé, Tessa, del blog Cosas mías que me contacté con Papi. Ella, muchacha afable y querible si las hay, es amiga de Papi y me dijo: contactalo, es super buena onda. Y así lo hice. Bueno, no mucho más que decir. Solo que soy un pésimo entrevistador, si me leyeran mis conocidos me endilgarían muchos desaciertos, pero bueno, se hace lo que se puede amigos. Acá se las dejo.  
¿A qué se dedica actualmente?
A ESCRIBIR POEMAS, PERO RIMACHI QUE LOS IBA A PUBLICAR, CREO QUE SE ARREPINTIÓ.
¿Qué lugar tiene la música en su vida? ¿Qué lugar tienen Los Saicos en su vida?
DIRÍA QUE ES LA GUÍA MI FUTURO, SIEMPRE ME ACOMPAÑA Y EL LUGAR DE LOS SAICOS ES  COMO ESTAR EN UNA ESCUELA DE 16 HORAS ME HA ENSEÑADO EN MUCHOS ASPECTOS A MOLDEAR MI CARÁCTER.
Sabemos que todavía cantás pero, y el bajo ¿lo tocás? ¿Qué relación tiene con él?
ES MÁS NOSTÁLGICO, UN POCO ESPIRITUAL  A VECES, PORQUE POR MEDIO DE ÉL  - AUNQUE AHORA NO LO TOCO MUCHO -  ME HA MOSTRADO LA PROFUNDIDAD QUE TIENE LA MÚSICA Y ME HACE QUE PUEDA NAVEGAR EN ELLA Y CANTAR ME ES NATURAL.  NACÍ CON ELLO.
¿Qué músicos y qué géneros musicales te gustan más?
CUALQUIER GÉNERO, SIEMPRE SE ENCUENTRA O ESTÁ ALLÍ PARA CONECTARSE CON LOS SENTIMIENTOS, DE ACUERDO AL ÁNIMO, COMO SIEMPRE ESTÁ VARIANDO, A VECES NO SE PUEDE OBLIGAR AL GUSTO Y HAY QUE DEJARLO IR  PARA SEGUIRLO.
MI MÚSICO DE PREFERENCIA ES AQUEL, QUE NO NECESITO CONOCERLO Y SU MÚSICA ME SORPRENDE, HAY TANTA MÚSICA.  SOY UN ÁVIDO, CONSTANTE ESCUCHADOR, QUE SIN DARME CUENTA ESTOY TARAREANDOLA, ESA SON LAS QUE MÁS ME GUSTAN
¿Qué bandas de la época de Los Saicos te gustaban? ¿Por qué?
LOS SHAINS, LOS DOLTONS, PARA MÍ TODOS ERAN BUENOS, SOLO ME PREGUNTABA A VECES, CÓMO SERÁN SUS PROPIAS CANCIONES, PERO ESCUCHAR A CUALQUIER BANDA EN ESA ÉPOCA ERA UN LUJO, SENTIR  LAS CANCIONES, ERA UN MOMENTO MÁGICO, RECIÉN SE ABRÍA EL ROCK EN VIVO ENTRE NOSOTROS.
¿Cuál era la sensación de tocar en vivo en aquella época y cuál en estos días?
PARA NOSOTROS ES MUY SIMILAR, SIEMPRE TENEMOS EL MISMO PROBLEMA QUE TODO EL MUNDO GRITA Y NO NOS ESCUCHAMOS, SI ESTAMOS EN FA O EN MI, TOTAL A NADIE LE IMPORTA, SOLO, QUE SIGA LA FIESTA.
¿Cómo convive con la “leyenda” de Los Saicos?
HASTA AHORA NO ME ENTIENDO, POR UN LADO QUIERO SER RESPONSABLE DE UNA FAMILIA Y POR EL OTRO EL MUNDO MÁGICO DE NUESTRA MÚSICA QUE LLEGA A LUGARES QUE NUNCA PENSÉ.
Y ME COMPARTEN SUS HISTORIAS CON NUESTRAS CANCIONES QUE TENGO QUE TRATAR DE SER INTELIGENTE PARA ENTENDER QUE UNA SOLA CANCIÓN NUESTRA PUEDA TENER TANTAS  VIDAS DIFERENTES Y DE SEGUIR CON LOS PIES EN EL SUELO.
¿Además de Los Saicos, estás en algún otro proyecto artístico actualmente?
GRABAR SOLO , CON BANDAS DE LIMA Y MIS POEMAS QUE AMO , POR DESCUBRIR UN MUNDO NUEVO DE TANTAS SORPRESAS QUE TIENE EL LENGUAJE , ES INCREÍBLE Y ES LO QUE ME ALUCINA AHORA , TAN IGUAL COMO ESTAR SOLO YO VIENDO EL CUERPO DESNUDO DE UNA BELLA MUJER.
¿Qué consejo les daría a los jóvenes músicos que están empezando el camino?
QUE SI LA OPORTUNIDAD SE LES PRESENTA Y NO ESTÁN PREPARADOS NUNCA SE ENTERARÁN QUE LA TUVIERON Y SE LES PASÓ Y QUE SEAN  CREADORES BUSCANDO SU PROPIA IDENTIDAD.
UN ABRAZO Y LE DESO SUERTE A TU CURIOSIDAD.

NOS HABLAMOS, UN ABRAZO.

21/1/15

Los Buitres - Ep (1965)

Buenas noches amigos. Vuelvo por primera vez en este año. Les traigo otra banda española. Esta vez se trata de Los Buitres. Oscura, y under como a ustedes les gusta. Grabaron este Ep. Para no desentonar con
la época consta de dos composiciones propias y dos versiones. Según los especialistas lo más interesante son los temas propios. A mí me parecieron bien los cuatro. Nunca había escuchado a Los Buitres y la verdad que suenan muy bien.  
 Investigando para este post me enteré que estos chabales son los autores del hit garagero “ritmo y movimiento”. Dirán ustedes, pero qué ignorante Wirtis. Y tal vez así lo sea. La cuestión es que estos chicos se inscriben en la historia del garaje punk con todos los galardones: Sonido visceral y un Ep para historiar (o delirar ucronías). Muy bueno. Otra perla más en el tremendo baúl que compartieron los amigos de la comunidad internacional de bloggeros. Otra perla más en el querido Garagelatino.  
No sé cuándo (y menos qué) va a ser el próximo post. Tal vez un día como este, que me siento neurótico y perseguido. Un día como este que me siento acorralado, esclavo de los hábitos. Y añoso de penas, ajeno del tiempo. Ese que marca el compás amenazando el final. Entonces me enojo y me digo Miguel, estás haciendo de este lugar un confesionario y eso está mal. No hay nada más patético que un tipo rabiando penas en público. Si hay pena se digiere en soledad, como toda hiel. Que te apague en tortuosa letanía, pero nunca en público.  
Y me vuelvo del perjurio y pido perdón por volver tuerto, con las manos cansadas y el ánimo estropeado.
Pero qué voy a hacer si me robaron la cubierta del auto. ¡¿Cómo no me voy a enojar, me voy a poner existencial y voy a renegar; si me afanaron mientras entré a la casa de un amigo, ¡¡cinco minutos, cinco nomás!!, al baño a mear?! Cuando estábamos al umbral de la puerta noté el auto ladeado hacia la izquierda. Cuando me acerqué a investigar, vi que faltaba la rueda trasera izquierda. Entera. Habían dejado el auto, literalmente, apoyado en el piso. Para colmo, cuando intenté poner el auxilio me di cuenta que también habían intentado robarme la cubierta trasera derecha. El auto estaba apoyado apenas sobre ella. Lo que sí se habían llevado los putos,  eran los tornillos. ¡¡Concha de sus recalcadas madres!! Porque ahora sí que me vi en aprietos: no quedaba otra que llamar a la grúa.  Por ende, debería esperarlos horas hasta que concurrieran al domicilio del yeta de mi amigo. Y en eso estoy. Acá lo tengo al boludo al lado mío. Estamos sobre mi auto. Esperando. Son las tres de la madrugada.

Por qué carajo no esperamos adentro, me preguntan. Porque temo que me afanen la otra rueda. A mi amigo le dije que se meta a su casa, que no hay problema que espero solo (construyo mucha felicidad en soledad) pero él dice que no, que no me va a dejar. Yo se lo agradezco. Y le muestro mi intimidad del blog. Dice que ustedes parecen buenos pibes, medio callados, pero buenos. Yo no sé si estoy de acuerdo pero no importa. Acá se los dejo: Buitres

11/12/14

Cefe & Los Gigantes - Sin rencor (1965)

Buenas noches. Hoy les traigo a Cefe & Los Gigantes. Una tremenda banda de garaje española que conocí gracias a José Kortozircuito que, como siempre gentil y solidario, compartió en el foro interno de los bloggers unidos por el garaje punk. No fue solo lo de este grupo sino tres archivos con varias carpetas
cuyas subcarpetas eran discografías de bandas under de la España sesentera. ¡La concha de la lora que buena compartida José! Se imaginan el gesto exacerbado de alegría que manifesté.
Al toque me puse a escucharlos. Tiene unas gemas que no se imaginan. La gran mayoría de las bandas ni las conocía. De otras había escuchado muy poco. Tal es el caso de los Ángeles Negros (claro que no son los geniales chilenos creadores del bolero psicodélico).
Por otro lado, y como siempre me pasa, no sabía qué compartir con ustedes. A veces me siento en el alma de un ricachón porque me invade la desidia propia de la opulencia. En otras palabras, y para hacerlo más criollo, tengo tanto que no sé qué compartir. También se debe a que mi rigor histórico es menos que nulo y voy subiendo lo que estoy escuchando. Y en ciertas épocas, sencillamente, no estoy escuchando garaje beat punk del sesenta latino. Es así. Por ejemplo, ando muy enganchado con Beth Hart. Tremenda cantante que me hizo conocer una amiga y me voló el jopo.
Con todo, siempre aparece alguna belleza – ya sea en los blogs que sigo, ya sea en el foro de bloggers unidos por el garaje punk – que me trae de nuevo a este mundo de visceralidad y salvajismo. Y me doy cuenta que adoro esta música troglodita. También me doy cuenta que los quiero a ustedes, mariconas, aunque no hagan más que pedir. Entonces me copo y lo subo. Pero claro, como el disco no era mío, como el disco me lo pasó el gran José, me dije: Hey Miguel, vos sabés de la honestidad intelectual, vos sabés del sacrificio ajeno. También de la daga que punza cuando no agradecen lo compartido. Por eso le escribí. Y José me contó que a él se lo había pasado Lomas, el administrador del entrañable misdiscoscoleccion.blogspot.com. y actual administrador de http://melopopmusic.blogspot.com.es/ ., claro
que le escribí. Y más pronto de lo esperado Lomas me dio su beneplácito. Me contó de la persecución allá en su país, solo por compartir discos  en la red. Una cabronada, la verdad. Pero eso no importa porque Lomas no amedrente, porque sigue compartiendo su material. Por eso hoy está con ustedes esta tremenda banda de garaje punk. Y les digo que a mí, sinceramente, me impactaron como hacía tiempo no lo hacía una banda punk. El género es garaje punk del más puro. Voces crudas, sin coros ni nada. Guitarras fuertes, de riff rockeros. El bajo haciendo líneas cuadradas e hipnóticas – cómo adoro estos fraseos, su fuera capaza de enajenarme del mundo, querría frasear así al tocar – que nos ponen en transe y la batería cuadrada y continua. Una belleza mis amigos. Una belleza.
Les podría hablar más, tal vez. Ustedes saben que soy un tipo verborrágico y gusto del charlar. Pero voy a girar el tópico. De Cefe & Los Gigantes, les aconsejo que pasen por acá http://www.guateque.net/cefeylosgigantes.htm que está mucho mejor explicado de lo que yo podría hacerlo alguna vez.
Bueno hermanos, los dejo. No hay mucho más que agregar. Tal vez que, aunque siguen pidéndome que resuba discos, no lo voy a hacer. Es muy arduo. Excepto que lo pidan los que me comparten música. A esos sí, claro. Pero si no, aprovechen lo que hay cuando está. Les dejo un gran abrazo. Me voy al silencio de vegetar en la realidad. Espero me extrañen, espero seguir siendo alguien cuando vuelva. Saludos.  

15/11/14

Bingo Reyna - Mi corazón es una guitarra (1969)

Buenas tardes amigazos del garage, vuelvo hoy, después de luengos momentos fuera del ordenador; para traerles a este man: Bingo Reyna. Seguro lo conocen porque ustedes son cultos, conocen de historia y aprecian la buena música. Características, todas, que descubro en el álbum que les comparto hoy.
Con todo, nobleza obliga – y el debido respeto a este, mi lugar en el mundo; exhorta – hacer una pequeña reseña sobre quién es este muchacho y qué hizo por la música que tanto amamos.
Bingo Reyna se inició con Jackie y los Ciclones. A la vera de versiones clásicas y descollantes estándares yanquis cosió su técnica musical hasta emigrar a  Beto y Los Huracanes (Beto, por si no lo sabías es el reverendo Cacho Castaña). Ahí desplegó la técnica del garaje y el fuzz. Luego, cuando comprendió que sus horizontes musicales se desarrollaban por otros lares, abandonó el concepto de banda y se hizo solista. Y le fue bastante bien, grabó varios discos hasta el 70. Todos con buenas versiones y correctas dosis de fuzz (cuánto te agradezco esto, Bingo). Después, con el advenimiento de la noche y los sicarios de la picana; Bingo se exilió en EEUU (no sé si será esa la mejor opción, friend).
Ya no volvió por esta tierra.
Ni siquiera sabemos si está vivo.
Una pena,
sería interesante saber más.

Con todo, amigazos, creo fundamental rescatar y difundir el gran trabajo que hizo este tipo por el desarrollo de la guitarra eléctrica en Argentina (técnicamente hablando, claro) y lo mucho que ayudó al género del rock en el país y el continente. Así que acá se los dejo para vuestro deleite, para que anochezcáis agitando un vaso de whisky y construyendo rebeldía. Bingo Reyna.   

12/10/14

Dirceu - Pura Asneira (1967)

Buenas tardes mis estimados amigos. Buenas tardes a todos los que siguen mirando estas páginas muertas, casi olvidadas por el ingrato de Wirtis. Pero no, no tengo que ser tan duro conmigo mismo porque siempre vuelvo a este lugar de gestación, cuna de lo que construyo – más para bien que para mal, lo asumo – día a día entre miedos y realidades.
Es así porque escribir es un oficio arduo. Más si no sos un dotado o empedernido luchador. Pero claro, cuando uno aprendió a perder entiende que es lo natural. Luego, para qué un esfuerzo si siempre vas a perder. Entonces no más caminar, no más avanzar porque la vida es un continuo transcurrir que te atraviesa mientras vos estás estático esperando lo inevitable. ¡Hay qué triste realidad, amigos!
Con todo, siempre pasan cosas que plantean una válvula descompresora del peso del miedo quitasueños. Tal así me aconteció ayer que estuve una muy grata experiencia de vida, una de esas que nos hacen mostrar la risa desdentada y festejar cada amanecer.
La cosa partió un amigo del face y asiduo del blog, el señor Felipe Bigliano que me escribió y me propuso, ¿hey Miguel te gustaría salir al aire charlando sobre garaje punk? Y pues claro amigo, claro que sí. No soy de las personas que desaprovechan las oportunidades. Tampoco de los divos místicos que esconden la jeta tras el blog pregonando una imagen difusa y esquiva. Y no porque me parezca mal esto último, no amigos. Pero me parece que no da. Lo divertido de hacer cosas es conocer gente. El blog es un ligar de origen, como les decía, justamente porque me permitió salir al mundo.  De ahí que soy tan agradecido al respecto.
Bueno, la cosa es que Felipe me hizo esta linda propuesta y sí, le dije, claro que me prendo. Esto fue el viernes por la tarde. Próximamente les voy a colgar los audios del programa para que escuchen los excelentes y sesudos comentarios que los muchachos hacen sobre fútbol y mi perorata gastada de rock.

Para celebrar este gran momento que pasé les dejo este disquito de Dirceu. No tengo demasiada data. Y seguro que lo robé de este blog que le afano tanto, tanto, que el chabón me debe odiar. Pero bueno, ¿qué mejor que un poco de rock and roll para festejar la comunidad unida y convocada para hablar de rock? No se me ocurre nada mejor.    

13/8/14

VA - ¡Frijoleros!

Hola mis cuates. Les traigo otro compilado. Y van… Tanto es así que he decidido agruparlos bajo la etiqueta “Serie Wirtiana”. Así, adjetivando mi apellido y con mayúscula.
El nombre que le puse al disco es un término ofensivo para los mejicanos. Lo sé. Pero no es esa mi intención, para nada. Yo quiero homenajear el rock and roll de aquellos lares.
Cuando armé el compilado me guié por dos premisas: rock and roll fuerte, con mucho ritmo y en castellano. La cuestión fue que las canciones adecuadas a mi disco resultaron mejicanas. Como tal característica era muy evidente, decidí resaltarla.
Todo eso no les importa. Ya sé. Pero a mí me gusta contar todos y cada uno de los pormenores de mi trabajo bloggero. Porque, pensá, si no te dijera todo esto, si acaso no pudiera hablar porque la palabra se atasca en mi garganta ¿Qué cosa sería?...
Bueno, la cuestión es que me quedó un disco muy mejicano. Cómo lo nombro, me pregunté al momento en que me encontraba diagramando el arte de tapa. Y la idea se presentó clara, precisa: Frijoleros. ¿Con o sin signos de admiración? Con. Porque es rabioso. Y listo. Se  hizo.
Pero luego pensé, tal vez el término sea ofensivo Miguel, tal vez algún mejicano mal entienda o peor, algún fundamentalista del respeto y la tolerancia, uno de esos dispuesto a todos te haga algún daño. Porque, pensá Miguel, si ese fundamentalista viva acá, en tu ciudad, cerca de tu calle o en la casa del lado puede llegar a tu puerta - como a veces lo hace el pasado de cuentas pendientes - y golpearte. Y no queremos eso.
Por eso me explico. Por eso les construyo y propongo la siguiente idea: un término aplicado para descalificar a algo o alguien rota su significado si es utilizado desde el mismo campo semántico o grupo etario.
Es decir, al apropiarse del término descalificador el grupo descalificado y reproducirlo para identificarse a sí mismos produce un cambio semántico que incide directamente en los hipertonos que el término tiene. Además construye identidad en el grupo discriminado ya que mediante el término se diferencian mediante la oposición a los que los descalifican.
Por estas cavilaciones decidí dejarle el nombre al compilado. Porque no ofende, si lo utilizamos de este modo.

Entonces, Frijoleros.    

10/7/14

Ciro Fogliatta - Música para el amor joven (1969)

Buenas noches amigos. Vengo una vez más a ofrecerles más y más música. Esta vez es el primer disco solista de Ciro Fogliatta. Por si no lo sabés – aunque si no lo sabés sos muy ignorante respecto al garaje
beat que tanto apreciamos por acá y no merecés que te dediquemos ni un saludo – Fogliatta fue el tecladista de Los Gatos Salvajes, de Los Gatos y, durante mucho tiempo fue – no sé si todavía lo es – el tecladista del nabo, soberbio y engreído de Andrés Calamaro. Haber tocado en los dos primeros grupos lo llena de gloria, haber tocado con Calamaro le llena el bolsillo. Bien por él. Se merece vivir bien de la música.
Ciro Fogliatta arribó de Rosario junto al genial Lito Nebbia. Los dos cursaron la secundario juntos y formaron Los Gatos Salvajes y, cuando estos se separaron y todos se volvieron a Rosario, fueron Fogliatta y Nebbia los que se quedaron en la mala de Baires a buscar fortuna con la música. Y lo lograron, vaya si lo lograron.
No obstante, hubo un momento en que parecía que la cosa no iba, que la música se quedaba en el tiempo y el único camino era el retorno. Bah, en realidad el único camino fue el viaje. Supongo que Ciro habrá entendido que siempre es bueno viajar para renovar los aires, para reencontrarse y buscar en otros aires lo que acá parece perdido. Tal vez supuso que agotados lo modos y los paradigmas era necesario busear otras escenas. Es así que, a principios del ´69, se manda a mudar a Nueva York. Y cuál era el contexto . que no te lo reconstruí, ni te lo esbocé – en el que aparece el disco. Como te dije corría el año 1969. Los Gatos se habían separado. Y acá pintaba mal. Entonces Ciro se fue a Nueva York. La discográfica, paralelamente, agarró unas cintas que Ciro había grabado junto a Toth en bajo, Kay en guitarra y Moro en batería (es decir Los Gatos sin Nebbia, por si no lo notaste) y los mandó al mercado bajo el horrible y trillado título “Música para el amor joven”. No es nueva tal triquiñuela, amigos, por parte de las discográficas. Se me viene a la cabeza el Spinettalandia del hermoso Flaco. No obstante, se deben haber arrepentido bien pronto porque ni difundieron ni apoyaron el disco. En consecuencia pasó desapercibido y en silencio por la escena. Al poco tapizaba baños de bares borrachos. Y al mucho tiempo se volvió una verdadera pieza de colección de muy difícil adquisición.
El disco en cuestión es una muy buena obra de música instrumental, ideal si te gusta el farfisa (a mí me encanta chabón) y el R&B.
Ahora bien, tiene algo muy pero muy malo el disco que te comparto hoy: suena feo. Y no por la grabación  - joder, que adoramos los sonidos estrepitosos y de ultratumba – sino por la calidad del ripeo. Se ve que no estaba muy bien el disco del cual extrajeron el audio. Por más que busqué no encontré otra versión asique, antes que nada, decidí compartir esta. Pero si vos tenés una versión que se escuche mejor te la encargo. No seas tan pija con el buen Wirtis que tanta música te da.
Podría hablar más del disco pero no lo voy a hacer porque en el comprimido viene una muy buena reseña del álbum. Te lo dejo acá: Ciro Fogliatta. Disfrutalo y pasámelo si lo tenés con mejor audio. Así lo subimos y lo compartimos con todos los pibes del garaje. Me voy a apedrear la luna. Con unos vinos y mis amigos. Ahí a la puerta de mi casa. Te dejo un saludo. También un disco. Y te recomiendo que pases por Garagelatino. Wordpress que colgué un tremendo disco de SUMO. Chau.   

22/6/14

Los Monjes - No te burles más (1968)

Buenas noches mis buenos amigos, acá vuelvo otra vez. Primero para contarles que el Sayo, ese buen muchacho de palabra y honor, ha abierto un blog. Sí. Y comparte música gratis con todo el que por allá quiera pasar. Elevo mi copa por este osado.
También vengo porque ando mal amigos, sí, el buen Wirtis viene a los golpes últimamente. La vida me viene apedreando una a una cada puerta que busca corazón. Y me voy cayendo, así todo lleno de molimiento, con el alma que se esfuerza pero los golpes arrecian y uno ya no sabés qué pensar.
Porque ¿cómo se esquiva las patadas cuando vienen todas juntas y de todos lados? Es difícil. Tanto como lo es levantarse y seguir caminando.
Con todo, a mí, de chico siempre me dijeron que tenía que seguir. Que cada uno de los golpes era lógico. No necesario, no intencionado. Porque la vida es así Miguel, me decía el viejo; no creas que por ser bueno todo va a salir siempre bien, no creas que por ser honesto no te van a robar.
¿Entonces de qué sirve ser bueno, papá?
De tener amor, hijo, nada más. Y así me emocionaba el viejo con sus palabras, y así arropé mi carácter en tales nociones.
Con todo, amigos, de un tiempo a esta parte siento como si la vida me burlara una y otra vez. Mostrándome su peor cara de burla sádica. Irónica.

Por eso elegí venir a cantarles mis penas a ustedes, por eso elegí compartirlas con este discazo de los mega monstruos del garaje mejicano: Los Monjes y esa gema pesada y perfecta que es No te burles más. Sí amigos, acá está, en descarga libre y directa, para ustedes. Y si tenés ganas de más pasá por acá: La Nave del Rock Argentino.     

18/5/14

Varios Artistas - El Fuzz

 Buenas noches estimados amigos. Hoy vuelvo. Después de bastante tiempo, vuelvo. Y es que soy un hombre de múltiples y variadas actividades, amigos. Sí, he devenido en un periodista, un docente comprometido, un escritor social y un blogger. Caramba que las hieles del éxito asolan mi puerta.
Pero no es de mí de quién vengo a hablar (y lo pongo entre paréntesis porque es una pregunta indirecta, como quien dice) sino de otro tema más que muy distinto. Y es del compilado antológico que les comparto hoy. Porque no es, a diferencia de todos los otros; una antología hecha a troche y a moche de forma antojadiza y aleatoria que solo busca divertir los wirtianos oídos. No mis amigos. Dista tanto de ahí que ni me animo a explicar. Pero lo haré.
El disco que hoy les traigo versa sobre un leit motiv antiquo y necesario para entender esto del garaje punk: el Fuzz. Y dos valores de inmediato acuden a mi cabeza: el histórico y el didáctico. Porque este compilado alardea de ambos valores, amigos. Es una obra histórica en tanto antología descriptiva de lo que la distorsión “fuzz” sonó; es una pieza didáctica en tanto pretende funcionar como ejemplo de qué es el garaje rock.
Este post simboliza también un retorno agraciado porque he recuperado – al fin – mi maldito Photoshop que tantas tapitas me permitía hacer y que tanto extrañé luego de formatear y perder tantísimos programas y datas.  
¿Qué hay, pues Miguelón, aquí en este compilado? Mucho material latino en español, portugués y con fuzz. Porque, como os dije, esa fue la principal premisa y única condición. Un valor agregado es que los temas están en castellano y portugués. De este modo quise asegurar un sabor autóctono. De ahí, que por ejemplo, me haya visto en la terrible decisión de tener que dejar a esos maestros del fuzz, los Blue`s Men, fuera de la antología. Tal vez les podría haber colado el tema Prohibido prohibir que versa su introducción con el clásico conteo punketo “1,2,3, cua” pero no, no me pareció. Sentí que desvirtuaba el disco. Asique dejé solo los que articulan lengua nativa.

Bueno amigos, me voy. Más adelante volveré. No sé cuándo, la verdad. No creo que resuba los discos caídos – ya sé me odian infinito por esto – porque es mucho más trabajo del que ya tengo. Tal vez, la moraleja, podría ser que aprovechen los discos mientras están. Y, si se copan y son buena gente de verdad; vuelvan a subirlos. Vuelvan a compartirlos como hice una vez yo. Acá se los dejo: VA – El Fuzz. ¡Saludos mis buenos amigos y hasta chau! 

16/4/14

Los Shippy`s - Empecé una broma (1968)

Buenas noches amigos. Hoy les traigo a Los Shippys una banda que tuvo el buen gusto y tino de grabar “I started a joke”, original de los Bee Gees. Banda que ni me gusto ni sigo. De hecho pensaba que la canción
era de Faith No More. Pero no, el garaje me iluminó. Y un amigo me desasnó por el face, cuando yo, en plan canchero, le pregunté: ¿Sabías que esta es una vieja balada de los cincuenta? Así, con tal firmeza, afirmé. Pero Wirtis, "I started a joke" es de lo Bee Gees, respondió humilde mi amigo. Mirá acá, acá y acá me dijo y me pasó varios links de consulta. Y yo fui. Y leí lo que ahí estaba escrito.
Confirmé lo peor: soy un hombre pequeño, definido por los parámetros de la soberbia y la vanidad.  
¿Por qué esta condena de la soberbia que me aprisiona? Me pregunté muy luego, al cerciorar mi error. Busqué respuestas en los otros, en los libros y, al fin, en la soledad de la cavilación. No arribé a mayores conclusiones que esta: uno suele dejarse llevar por la pasión y, en consecuencia, hace cosas de corazón. Es decir, genuinas. Y esa genuinidad se percibe en el aura que el arte(facto) irradia de sí. Cuando tal acontece, el artefacto suele ser bien recibido y mejor degustado. Luego, las palmadas en la espalda, las felicitaciones consecuentes, sinceras y, al fin, el reconocimiento.
Sí, el reconocimiento por lo que uno hace es lindo.
No obstante, muchas veces, uno suele perder la noción, los límites de ese “buen hacer” y llegar a pensar que uno es genial, que está por arriba del común y que es un elegido de Dios.
Es entonces amigos, cuando caemos en la soberbia. Y eso es lo que a mí me pasa, entre otros varios complejos y traumas existenciales que dinamitan mi día a día, pero esa es otra historia. Para otro post.
La cuestión es que le debo muchas disculpas a mi amigo y es por eso que agarré y, en cuanto localicé este disco lo posteé.

Lo que hoy les ofrezco es una muy buena banda de garaje punk en clave troglodita y sucia. Sé que esta música no es para neófitos, que exige tiempo y estudio para apreciarla. Porque, aunque parezca ridículo, yo pasé bastante tiempo leyendo sobre las características del garaje punk del sesenta para poder apreciarlo y enjuiciarlo con conocimiento de causa. Lo mismo recomiendo para vos bróder que sé no estás muy familiarizado con estos sonidos estropeados y saturados que suenan – para hacer un parangón - , excesivamente a ese pasado punk que tuviste con Terapia Intensiva. Bueno, acá está para ustedes, el tercero de Los Shippys con la genial versión, entre otras que no es la única perla aunque sí la única versión garagera latina que he escuchado, de "I started a joke".